Молодежный форум !!!

Развитие рок-музыки

Вот нашол на просторах интернета такую интересную статью.. Возможно нашим любителям рока она понравица... кто прочитает - прошу высказать о ней свое мнение

Введение

Рок это не просто музыкальное направление, это молодежная культура, средство общения молодежи, зеркало общества. Он изначально создавался как способ самовыражения молодежи, бунт и протест, отрицание и пересмотр моральных и материальных ценностей мира.
На протяжении всей своей истории, рок показывает неразрешимую вечную диллему отцов и детей. Как средство самовыражения молодого поколения, рок в глазах старшего поколения выглядит лишь как детское развлечение, подчас опасное и пагубное. Хотя рок существует довольно давно, на нем выросло сегоднешнее взрослое поколение, но все же перед ним сегодня встают такие же проблемы, как и вначале его пути: непонимание и отвержение. Это обстоятельство хорошо показывает спиралевидность развития: как бы мы не развивались, мы проходим этапы, которые уже остались в истории.
Безусловно, развитие рока тесно связано с техническим, экономическим, политическим и социальным развитием. Не по воле случая законодателями рока стали наиболее развитые страны. Именно техническое развитие дает толчки развития рока, аппаратура постоянно изменяется и усложняется, гитара 40-х годов похожа на сегодняшнюю гитару лишь пожалуй только формой, а звучание вообще изменилось в корне (каких только эффектов не подсоединяется сегодня к гитаре, совершенно изменяя ее звук; ко всему еще появилась музыка, полностью исполняющаяся электронной аппаратурой). Развитие техники привело и к тому, что сейчас почти в каждой семье есть радиоприемник и магнитофон, что увеличивает влияние музыки на общество. Экономическое развитие поднимает уровень развития граждан, а следовательно поднимает их образованность и у них появляется больше свободного времени, которое можно посвятить музыке, также это улучшает и условия труда и обеспечение работой музыкантов. Яркий пример тому - бразильская группа “Sepultura”, будучи на родине и не имея хорошей аппаратуры, их музыка была малоинтересна, но как только они переехали в США они сразу же приобрели статус супергруппы.
Рок - пладотворная почва для рассмотрения с точки зрения философии, в нем проявляются все законы философии. В том что рок это протест молодежи и появление новой музыки, путем отрицания старой, проявляется закон отрицания отрицания, показывающий развитие рок-музыки. В появлении нового стиля путем слияния других стилей - закон отрадения, лежащий в основе развития сознания. В противоречивости рока ( противостояние поп-рока и тяжелой музыки) проявляется закон единства и борьбы противоположностей.
Корни рока можно искать в далекой древнисти: и в народной музыке, и в джазе, и в блюзе, но поистинне рок стал тем самым, что мы понимаем сейчас, лишь в 50-х годах.

Рок 50-х

Рок-н-ролл оказался тем самым средством, которое объеденило черных и белых подростков, одним мощным залпом смело расовые и социальные предрассудки. Два чернокожих идола молодежи 50-х - Литтл Ричард и Чак Берри - каждым сценическим жестом, каждым звуком своих песен выражали откаэ повиноваться традиционно расистскому: “Поди-ка сюда, бой”. Этот отказ безусловно принимали слушавшие их белые мальчики - они уже были подготовлены к такой музыке, они уже впитывали в себя чёрный ритм-энд-блюз, который крутили на местных радиостанциях. Эта музыка была их общей тайной, их заговором против родителей, не признававших цветных.
Рок-н-ролл оказался первой музыкальной формой, предложенной подростку и специально по нему скроенной: до этого были взрослые пластинки, детские пластинки, но не было ничего, что выражало бы сугубо подростковые надежды и мечты, сугубо подростковое отношение к действительности. Эту тягу подростков к “другой” музыке первыми заметили владельцы небольших студий грамзаписи, более мобильные в выборе и склонные к риску, нежели фирмы-гиганты. А поскольку многие из небольших кампаний, где записывались чёрные исполнители ритм-энд-блюза, пробавлялись ещё и белым кантри-энд-ветерном (и наоборот), то эти направления стали сближаться. Новое поколение охотно приняло это сближение. “Растление вкусов”, “музыкальный ширпотреб”, “потакание самым низменным инстинктам”, - сетовали музыкальные критики ( и в чем-то, безусловно, были правы, поскольку, помимо истинных звезд, тогдашней волной было вынесено на поверхность и много мусора).
В начале того десятилетия черная и белая музыка были разделены так же, как белая и черная общины. Но шло время, и радио, по которому - тоже на разных волнах - передавали эту музыку, позволяло черным слушать белую музыку и наоборот. Радиоволны приносили совершенно новую стилистику , и бескорыстные пионеры этой стилистики начали понемногу скрещивать две эти культуры. В лабораториях жизни рождалась новая, дикая, заразная музыка по имени рок-н-ролл.

Рок 60-х.

рок-н-ролл разорвал мирное течение 50-х, с гиканьем и свистом пронесся по мирной глади эйзенхауэрской эры. Но уже к началу 60-х дух его был укращен, и по волнам радиоэфира поплыли сладкие голоса Фрэнки Авалона и Пола Анки, Конни Фрэнсис и Митча Миллера ( последний не раз заявлял о своей ненависти к рок-н-роллу); музыкальные обозреватели начали успокаиваться: похоже в музыку возвращались закон и порядок. И все же через несколько лет рок ожил, а к концу десятилетия превратился в мощную политическую и культурную силу.
К началу 60-х к совершеннолетию приблизилось очередное поколение. Родители этих детей активно боролись за мир, спокойствие и изобилие, надеясь, что потомки не только оценят их старания, но и раздвинут горизонты этого нового мира. Родители, однако, вошли в него с грузом невыплаченных долгов - они принесли с собой страх перед атомной войной и грех расовой ненависти, а идеалы равенства и справедливости просто растоптали в погоне за стабильностью и успехом. Неудивительно, что дети подвергли сомнению иоральные и политические устои послевоенного мира; эти новые настроения нашли отражение в их музыкальных пристрастиях.
Загнанный было в подполье, снова бурно расцвел фолк и тут же включился в антивоенное движение и в социальную борьбу. Очень скоро фолк обрел и новую свою надежду - в худеньком, слегка гнусавом пареньке по имени Боб Дилан. Именно его голос впервые выразил сомнения и надежды поднимающего голову беспокойного поколения.
Песни Дилана о расовом угнетении и угрозе ядерного уничтожения сразу же превратились в гимны, а песня “Времена - они меняются” прозвучала первым предупреждение о растущей общественной напряженности. Однако при всей приверженности самым светлым идеалам фолк оставался все-таки музыкой прошлого, средством общения политизированной интеллигенции, с нескрываемой иронией взиравшей на детское развлечение - рок-н-ролл. Новое поколение не имело еще своего собственного, уникального голоса.
Возрождение рок-н-ролла началось, к удивлению многих, в городе, далеком от США и достаточно захолустном - Ливерпуле. Когда Брайн Эпстайн, управляющий местным музыкальным магазином, зашел однажды в подвальчик под названием “Каверна”, он услышал в музыке игравшего там ансамбля не только отзвуки здешнего увлечения заводным жизненным ритмом Америки. В “Битлз” бурлила лихая отвага британца-аутсайдера, жаждующего ухватить таки все то, чего он до сих пор был лишен.
Подчистив раннюю битловскую неряшливость, Эпстайн-менеджер оставил в питомцах этот боевой дух. 9 февраля 1964 года “Битлз” предстали перед 70 миллионами американских телезрителей. Это было историческое событие. Оно навело мосты между странами и стилями, оно же создало новые границы - между эпохами и поколениями.
Боб Дилан все острее чувствовал ограниченность своей аудитории, узость стилистических рамок жанра. И Боб Дилан предложил своей старой пастве короткую программу совершенно новой, “электрической” музыки. Услышав гитарные завывания, фолк-пуристы взвыли в ответ, а новая музыка Дилана уже вливалась живительной струей в рок. “Битлз” и Дилан сотрясли все основание молодежной культуры, изменили звучание рока и направление его развития, открыли принципы, которые являются основополагающими и сегодня.
Дилан политизировал “Битлз”: именно он заставил их увидеть в популярности повод для уточнения гражданских позиций, а также идеальную возможность обнародовать собственное мнение о событиях, которые волнуют всех. Связка “Битлз”-Дилан стала движущей силой рока 60-х. И все-таки даже она не исчерпывала собой весь размах молодежного движения.
Навстречу им из Мемфиса выплеснулся поток резкого, “грязного” соула. Десятилетие двигалось к своей кульминации, нарастал накал расовых столкновений, и музыка соул - вместе с такими гигантами джаза, как Майлз Дэвис, Джон Колтрейн, Чарльз Мингус или Эрик Дольфи, - вышла в авангард этой борьбы; гордая мощь негритяесного самосознания воплотилась в ней в полной мере. Черная поп-музыка сделала такие заявления о расовом освобождении, о которых еще лет десять назад страшно было и подумать. Но, может быть, главной победой того времени стало слияние двух культур: белой и черной. Это был яркий, праздничный, слегка сумасбродный союз, для которого, казалось, ничего не осталось невозможного. В новой музыке воплотилась мечта о единении и равенстве, гармонии и терпимости.
Во второй половине десятилетия на рок обрушились беды: “Битлз” объявили об окончательном прекращении концертной деятельности, в 1966 году Боб Дилан попал в автокатастрофу и на целый год был выключен из творческого процесса, в 1967 году за хранение наркотиков были арестованы Мик Джаггер, Кейт Ричардс, Брайн Джонс - члены группы “Роллинг Стоунз”.
Но зато в сан-францисском районе Хейт-Эшбери начало оживать нечто утопическое: здесь, на фундаменте религиозной эклектики, вырастала своеобразная рок-коммуна. Расцветавшую идею Всемирной Любви провозгласили опять-таки “Битлз”, после почти годового молчания выпустившие “Клуб одиноких сердец сержанта Пеппера”. Психоделическую и авангардную эстетику, которой был проникнут альбом, изобрели, разумеется не они - они лишь выделили в чистом виде квинтэссенцию всего, к чему стремились другие, а врезультате - вновь безошибочно выразили овладевшее молодым миром стремление к независимости, к собственным ценностям и идеалам. “Сержант Пеппер” определил суть новой музыкальной эры, он доказал, что рок стал искусством, а искусство, в свою очередь, - основной формой общения масс; он наконец внедрил в бесконечно бунтующий, беспокойный рок мечту о любви и духовном единстве.
Но рок не в силах был удержаться на этой высшей своей точке. К моменту, когда идеи “Битлз” выплеснулись на улицы, Хейт-Эшбери уже превратился в гигантский притон, в котором правили бродяги, воры и лжепророки да кокаин с героином. В обществе назревало противодействие рок-культуре. Наступило время газетной паники и возрастной дискриминации.
В январе 1968 года Дилан выпустил “Джон Уэсли Хардинг” - альбом, вроде бы все еще исследующий здоровье нации, распадающейся изнутри, но уже совершенно лишенный красок и вызывающе-дерзкий в своей акустичкской простоте. Этот альбом привел к полному пересмотру рок-н-ролльных ценностей. Вновь вспыхнул интерес к блюзовым гитаристам, в хит-парадах зазвучали госпелз, получили признание группы акустического звучания, как-то по-новому стали относиться даже к исполнителям кантри-энд-вестерна.

Рок 70-х.

Рок-н-ролл, а позднее так называемый “авангард” соответствовали по времени бунтам, потрясающим основы общества. Ален Дистер, автор книги “Английский рок”: “Рок, вторгшийся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по его поверхностным, внешним проявлениям, по одежде, и охотно не замечают, что скрыто за этим раскрашенным фасадом: поставлены под сомнение традиционные ценности, такие как армия, политика, религия, и возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми ... Рок- это общение. Он - звуковой фон целого поколения, отождествляющего себя с ним”.
В начале 70-х наблюдается кризис рок-сцены. Рок превратился в лавку в лавку экзотических товаров с витриной во всю стену. Рок становится все более коммерческой музыкой, происходит полный отход от духовных корней рока, рожденного и созданного для бунта.
Новое поколение, пришедшее на смену поколению 60-х, требовало своего, собственного самовыражения, отрицающего современного положения вещей.
К середине 70-х назрела необходимость в появлении чего-то нового - бунтующего и протестующего. Этим чем-то стал панк.
Первые панк-рокеры с криками “эту музыку может играть каждый !” повыскакивали в Англии в 1975 году. Начинали они не на пустом месте: основы жанра были разработаны американцами, стиль жизни - группой “Нью-Йорк доллз”, манеры игры - группой “Рамонес”, общий настрой - Игги Попом, а поведение на сцене - Лу Ридом ( тот всю первую половину 70-х занимался тем, что орал на публику, оскорблял ее и поминутно уходил со сцены. Панк-рок мужал, но вылезти из подвалов и маленьких клубов ему не удавалось - вождя недостовало.
Историческое событие произошло 10 октября 1976 года: Терри Слейтер из фирмы EMI зашел в лондонский бар “Клуб 100”. В баре выступала группа “Секс пистолз”, Терри Слейтер представил, как она может выглядеть перед большой аудиторией, и предложил контракт. К тому времени группа существовала уже год, и начало ее карьеры было многообещающим: во время выступления в лондонском колледже Св. Мартина директор благородного учебного заведения попросту вырубил электричество. К моменту заключения контракта “Секс пистолз” были широко известны в узких кругах.
Уже через 2 месяца представители EMI заявили, что контракт был ужасной ошибкой: “Секс пистолз” в первом же, моментально ставшим классикой жанра, сингле “Анархия в соединенном Королевстве” ухитрились оскорбить религиозные чувства граждан. Позже в телешоу “Тудэй” вокалист Джонни Роттен выдал съязвившему на его счет ведущему такой набор ругательств, что, как писала газета “Дэйли миррор”, в доме одного из зрителей взорвался телевизор. Контракт был расторгнут.
Следующей комнанией, согласившейся работать с “Секс пистолз”, была A-and-M. Музыканты записали второй сингл “Боже, храни королеву”, и на восьмой день сотруднечества коммерческий директор кампании смог выдавить из себя только два слова: “Я передумал”. Сингл удалось пристроить только к маю 77-го, и он сразу же стал хитом N1. Молодняк стонал от восторга - панк-рок стал модой.
Скандалы, связанные с панками, можно было найти в любой газете. То группа граждан избила на улице Кида Рида из группы “Бойз”, то басист “Секс пистолз” Сид Вишез разбил гитарой голову музыкальному критику, то через несколько дней на улице избили уже вокалиста группы Джонни Роттена.
В Англии, похоже, не осталось ни одной команды, не устоявшей перед соблазнами панк-рока - все, от чисто коммерческих, до безусловно талантливых прилепили перед названием приставку “панк”. О панках снимали фильмы, о них писали книги, они становились темой диссертаций. Критики соревновались в остроумии, и, надо сказать панки давали им для этого повод. Однако вдетая в нос английская булавка стала символом десятилентия.
Прежде всего привлекало то, что панк был диким, злобным, но все же свежим ветром. Казалось, все уже перепробовано, впереди у музыки только повторение пройденного, и панки восхищали как последний буйный, скандальный, но честный праздник уходящего рок-н-ролла.
По сути весь панк оказался стилем одной группы. “Секс пистолз” принесли ему популярность, они же исчерпали все его возможности. Вторая великая панк-группа “Клэш” - относится к данному стилю лишь по внешнему виду. Джо Страммер, лидер “Клэш”, родился в семье дипломата, посещал частную школу и Королевский музыкальный колледж, так что гены взяли свое: песни “Клэш” очень хорошо аранжированы, в записях учавствуют студийные музыканты, совершенно отсутствует прославившая “Секс пистолз” издевка, и, наконец, “Клэш” обожают лезть в политику.
Третий “кит” панка - группа “Сиуз энд зэ Баншиз” - к панкам имеет еще меньше отношения, чем “Клэш”. С самого начала она была своеобразным филиалом “Секс пистолз” по разработке наименее буйных проектов, но прославилась тем, что первой стала использовать то таинственное и мрачное - до зловешего - звучание, которое принесло славу очень многим - от “Кьюэ” до “Депеш Мод”.Для многих же панк был вообще просто стилем жизни, а не музыкальным направлением.
С распадом “Секс пистолз” развалился и панк - каждый кроил из него что-то свое. Одни, как “Хоули Мозес”, довели его резкость до предела - и получился трэш. Другие, наоборот, резкость убрали, как “Ю-2”, и вышел пост-панк, третьи просто постриглись по-модному и вставили в нос булавку- родилась “новая волна”.
Конечно, 70-е примечательны не только панком, тем более, что рок начал так развитвляться в своем развитии, что уследить все его этапы довольно проблемно. Одним из достижений 70-х является появление хард-рока. Как самостоятельное направлениехард-рок выделился в конце 60-х годов,и благодаря тому,что в законченном виде его донес до слушателя выдающийся гитарист Джимми Хендрикс,хард-рок с тех пор предполагает исполнение виртуозными инструменталистами,что пошло только на пользу и музыке, и ее поклонникам.
Хард-рок, так же как и в свое время рок-н-ролл, был резок и агрессивен, но в отличие от панка он предполагает хорошее владение инструментами, и в нем агрессивность присутвует не как тупая озлобленность на все и вся, а как выражения отвращения к темным сторонам человека. Естественно, хард-рок не был чем-то совершенно новым, он лишь вобрал в себя самые яркие и выразительные черты других направлений, в хард-роке можно увидеть и классическую музыку, и черный блюз, и рок-н-ролл, одновременно сэтим хард-рок привнес в музыку множество новшеств. Исполнители хард-рока в текстах песен стали изучать темные уголки человеческой души, поднимать философские тематики, отражать оккультные знания, рассматривать христианство и сатанизм. Хард-рок стал первым музыкальным направлением, использующим тяжелое звучание, которое достигается за счет подключения к гитаре такого эффекта, как Distortion, и за счет выделения ритм-секции.
У истоков хард-рока стояли такие всемирно известные группы, как “Deep Purple”, “Black Sabbath” и “Led Zeppelin”.
Группа “Led Zeppelin” образовалась в 1968 г. в Великобритании. После распада известной английской группы "Yardbirds" ее гитарист Дж. Пейдж собирает новую группу, чтобы провести гастроли, запланированные по контракту "Yardbirds". В состав группы вошел Пол Джонс, игравший с Пейджем до этого, а также работавший с "Роллинг Стоунз" и, вообще, имевший солидное прошлое. Под названием "New Yardbirds" музыканты провели гастроли по Швеции и Финляндии. Позже менеджер группы Питер Грант предложил название "Led Zeppelin" (искаженное от "lead", т.е. "покрытый свинцом"). Грант сумел получить выгодный контракт, и в конце 1968 г. группа выпустила первый альбом, записанный за сутки с небольшим. В феврале 1969 г. "Лед Зеппелин" провели гастроли по США, в это же время их диск попал в "Топ 10", затем стал "золотым". Второй альбом через два месяца после выхода достиг первого места и получил "платину" (с тех пор каждый диск группы становился "платиновым"). "Led Zeppelin" исповедовали блюзовую манеру игры. Однако Дж. Пейдж принес в классический блюз свое собственное понимание этой музыки, его чувство гитары было поистине уникальным (не говоря о технике игры), он тщательно вырисовывал каждый звук. Мощнейшая ритм-екция и уникальный для белого певца негритянский тембр голоса Р.Планта сделали подрожание "Лед Зеппелин" невозможным. Импровизация, на которой основывалось творчество "Л.З." имела и
свою обратную сторону: композиции были, как правило, длинными и радиостанции отказывались их транслировать. В 1975 г. группа выпустила двойной альбом "Physical Graffiti", композиции которого значительно опередили свое время, и стали своего рода ориентиром, для групп, пришедших на смену "Led Zeppelin".
Поистине гигантами хард-рока стали “Deep Purple”. Их история началась в 1968 году, когда британская рок-сцена представляла собой очень интересную картину. Отходила в прошлое "власть цветов" - вершина движения хиппи. Разной музыки было очень много, в хит-парадах соседствовали инструментальные пьессы Х.Монтенегро, "Битлз", Луис Армстронг, Эстер и Аби Офарим. Сфера рок-музыки расширялась. Привлечение джазовых или симфонических элементов было еще в новинку, но уже не вызывало удивления. Рок еще не успел, как сегодня, рассечься по разным возрастным, социальным, культурным слоям, когда каждый занимается своим делом. Взаимовлияние было очень сильным. В феврале 1968 года три английских музыканта решили создать новую группу. Это были Джон Лорд, Ян Пейс и Ритчи Блэкмор. Все трое были довольно известны в мире английского рока. Барабанщик Ян Пейс, которому едва исполнилось 20 лет, уже с начала 60-х годов играл с различными коллективами. Джон Лорд, органист, долго и серьезно изучал классичечкую музыку, пробовал свои силы в театре, потом увлекся джазом, много играл с рок-ансамблями, стремясь найти пути и способы сочетания своих увлечений классикой и эстрадой. Лорд, Пейс и Блэкмор пригласили басиста Ника Семилера и гитариста Рода Инанса и записали свой первый сингл "Тише". Пластинка вошла летом того же года в первую пятерку в США. Вскоре в американских хит-парадах появился и первый диск - гигант группы "Дип Перпл" - "The shades of Deep Purple". Следующая пластинка "The Book of Taliesyn" привлекает экспериментами Лорда в области сближения рока и классики. Вскоре сложилась парадоксальная ситуация - пластинки "Deep Purple" поподали в американские хит -парады, а у себя на родине, в Англии, группа была практически неизвестна. "Deep Purple" решили сделать что-то у себя дома. Для начала они заменили Иванса и Симплера Яном Гилланом и Роджером Гловером. Гиллан был известен не только как вокалист, но и как поэт, автор песен, а за плечами Гловера был многолетний опыт игры в различных ансамблях. В таком составе "Deep Purple" и Королевский филармонический оркестр (дирижер - Малькольм Арнольд) исполнили концерт, написанный Джоном Лордом в 1969 году. "Концерт" Лорда стал тем редким случаем, когда попытка соединения рока и "академической" музыки была одинаково восторженно встречена поклонниками и той и другой музыки. "Живая" запись из Альберт - холла была выпущена на пластинке. Кстати, "Концерт" был не единственным таким опытом Лорда. Поворотным моментом в истории "Deep Purple" послужила пластинка "Deep Purple in Rock". Диск вышел летом 1970 года, почти одновременно с сорокопяткой "Black Night", ознаменовав новый этап в творчестве группы. Хэви метал тогда еще не появился. Для миллионов слушателей "крестным отцом" жанра - если не строго хронологически, то духовно - стал ансамбль ""Deep Purple"" В почерке коллектива появилось все, что потом использовали другие металлические группы - громкость, как эстетическая составная, простые риффы-гитары и бас-гитары, часто играемые в унисон, характерный вокал, мощный мотор ударных. Что отличает "Deep Purple" от своих последователей, так это готовность постоянно впитывать новое, что появляется в других жанрах, открытость другим музыкальным влияниям. Ни "Deep Purple", ни "Led Zeppelin", ни “Black Sabbath” также стоящие у идейных истоков хэви метал замкнутостью не отличались. Может быть, именно поэтому многое в их музыке интересно и сегодня.
В середине 70-х начинается зарождатся новый стиль рок-музыки - хэви метал. Логически он продолжает идеи хард-рока, выделив из музыки хард-роковых групп исключительно мощные гитарные риффы,доведенные до виртуозности соло и канонадные ударные. Толчком к появлению хэви-метал послужило творчество группы “Black Sabbath”. “Black Sabbath”, в отличие от других хард-роковых групп достигли более тяжелого звучания. Полностью были исключены клавишные, исчезли фольклорные напевы, никаких любовных песенок, никакой ориентации на шлягеры, способные войти в хит-парады.Ужасы и оккультная тематика песен стали визитной карточкой "Black Sabbath", которые стали неожиданно очень популярными среди студенческой молодежи.На самом деле сверхужасного в их песнях ничего не было - тексты песен больше напоминали сказки для взрослых. Но хэви-метал, как токовой они не играли, а играть его стали такие группы “Judas Priest”, “Iron Maidan”, “Magnum”. Во второй половине 70-х годов вся молодежь была увлечена панком. Панки не давали прохода на сцену, нельзя было выступать, если ты не ругаешься на сцене и умеешь владеть инструментом. Поэтому во второй половине 70-х хэви метал не обрел большой популярности, а расцвел он лишь в первой половине 80-х годов, движением хэви метал была охвачена вся молодежь.
Группа “Judas Priest” образовалась в все той же неувядающей Великобритании в 1969 году. Два дебютных альбома, вышедшие в 1974 и 1976 годах, особым успехом у публики не пользовались, хотя в обеих работах был представлен интересный музыкальный материал. Несмотря на постоянную смену барабанщиков (это хроническое заболевание группы), к 1977 году "Judas Priest" приобрели популярность не только в Анг лии, но и за ее пределами.в апреле 1977 года группа выпустила свой первый коммерчески удачный альбом "Sin after Sin", продюсером которого был Роджер Гловер (экс-"Дип Перпл"). 1978 год прошел в непрерывной борьбе с захлестнувшей британскую сцену "новой волной": два последующих альбома стали квинтэссенцией хэви метала и впоследствии послужили моделью для таких групп, как "Деф Леппард" и "Уайт Лайон". Критики всячески издевались над группой (как правило предметом
насмешек служили прямолинейные тексты без всякого намека на юмор), но в молодежной аудитории, увлеченной "новой волной английского металла", "Judas Priest" стали кумирами. Это подтвердилось в 1979 году, когда сингл "Take on the World" занял в английском хит-параде 14-ое место.С появлением нового барабанщика, группа записала диск "British Steel"(1980), ознаменовавший изменение стилистики группы. Только после выхода этого альбома критики наконец "признали" "Judas Priest", популярность которого распространилась и на США.
Группа "Iron Maiden", один из грандов хэви метала, именно она сделала хэви метал популярным среди молодежи движением. Группа образовалась в 1977 году в Великобритании.Наряду с некоторыми другими группами "Iron Maiden" представляла собой так называемую "новую волну английского хэви метала". Взяв за модель звучание таких групп начала 70-х, как "Лед Зеппелин" и "Блэк Сэббэт", "Iron Maiden" в короткое время нашла свою музыкальную стилистику, ставшую, в свою очередь ориентиром для других групп. Известнасть на родине пришла в 1979 году, когда композиция "Running Free" попала в "горячую тридцатку".В то же время группа выступила с концертной программой в передаче "Top of the Pops", став второй после "The Who" группой, которая удостоилась этой чести в 1973 году.В марте 1980 года "Iron Maiden" отправилась на концерты по Англии, в качестве группы, сопровождающей выступления "Judas Priest". Альбом группы был на 4-ом месте в хит-парадах.Вскоре "Iron Maiden" начала гастролировать самостоятельно. Диск "Killers", выпущенный в 1981 году, принес группе между народную популярность; почти весь год группа интенсивно гастролиролировала по всему миру. В том же году в составе появился вокалист Брюс Диккенсон, вместе с которым "Iron Maiden" заработала статус "супергруппы". Великолепные рецензии получил альбом "Седьмой сын седьмого сына"(1988). По итогам 1989 года "Iron Maiden" признана личшей группой года (журнал "Metal Hammer"), а Диккинсон - лучшим вокалистом.
Также внимания заслуживает германская группа “Helloween”, внесшая большой вклад в хэви метал. Ее отличительной чертой является, то что на протяжении всего своего творчества она пытается соединить два музыкальных направления - хэви метал и классику. Не зря многие музыкальные критики окрестили ее музыку как “вагнеровский метал”. Позже “Helloween” производит еще одно слияние стилей, в ее музыке появляется народные славянские напевы.
Да, хэви метал стал поистине неким миксером, вобравшим в себя музыку различных направлений и классику, и народную музыку и рок-н-ролл, но в основе всего по прежнему лежит бессмертный негритянский блюз. Интересен тот факт, что когда вокалиста “Iron Maidan” Диккенсона спросили как он пришел в метал он воскликнул:"А есть "металл" вообще? - Был блюз, блюз и остался, только он изменился. Для меня это не стиль и не жанр, это музыка, и ради этой музыки я пришел в рок."
Рок 80-х.

Распад “Секс Пистолз” а вслед за ними и упадок панк-рока обозначили длившийся больше двадцати лет конец эры Классического рок-н-ролла. Далее начиналась новая эра.
В разных концах Великобритании несколько молодых людей организовывали свои группы. В северном Ньюкасле Гордон Самнер, отыскав, наконец, единомышленников, объединился с ними в группу “Полис”. У небогатого Гордона был всего один свитер в черно-желтую полоску, из-за него-то он и получил кличку “Жало” - Стинг. В Дублине приступили к репитициям “Ю-2”. Ник Родс и Джон Тейлор организовали “Дюран Дюран”. В Лондоне одновременно начинали две группы - “Кьюэ” и “Депеш Мод”.
Все они были тогда молоды, жадны до работы, и все они были будущими - будущими звездами, героями будущих скандалов, авторами будущих пластинок. К 1978 году юные англичане устало опустили разноцветные головы, и вот тут-то на свет божий вышли все те, кто, сосуществуя с панк-роком, панками не являлись.
Музыку, пришедшую на смену, назвали пост-панком, хотя правильнее было бы пост-роком. Выросшая где-то внутри рока, она произошла не от негритянских ритм-энд-блюзов, а скорее от белой классики. Ослепленная роком аудитория не заметила подмены, и в 80-е пост-панк под псевдонимом “новая волна” триумфально прошагал по Европе. И почему-то только в Европе прижился.
Одним из первых вполне пост-панковских коллективов стала группа “Паблик имидж лимитед”. Группа была составлена из осколков двух величайших групп предыдущего поколения - “Секс пистолз” и “Клэш”. Голос Лайдона, который в пистолзовский” период вызывал ассоциации с расхулиганившемся паровозным гудком, неожиданно оказался довольно приятным и коктейль, замешанный “П.И.Л.” понравился. Шумной славы “П.И.Л.” не снискала, но именно эта группа стала толчком, который заставил развиваться музыку всего последующего поколения.
В середине восьмидесятых в фазу расцвета вступили “Кьюэ”. Переболев шлягерами, они теперь отдавали предпочтение инструментальным пьесам с минимумом текста и детально проработанной аранжировкой.
Возможности чисто электронного творчества, которое для себя избрали соперники и соратники “Кьюэ”, “Депеш Мод”, привлекали к себе музыкантов еще 60-х. После панков, ненавидевших синтезатор, заново его открыли “Хьюмэн лиг”, благодаря чему уже к 80-му году они сделались очень популярной группой. Но вся сложность состояла в написании запоминающихся мелодий. И “Депеш Мод” это удалось”. Журнал “Рекорд миррор” в 1984 году назвал группу “супергруппой международного состава”. В этот период группа, кроме музыкальной, развила и необычайную политическую активность и даже примкнула к возглавляемому Биллом Брэггом течению “Красный клин”. Тогда же была доведена до совершенства организация концертов. Потрясенная декорациями и световыми эффектами критика, единодушно признала, что из всех электронных групп у “Депеш Мод” самое мощное концертное шоу.
Дублинские группы, заявившие о себе в середине 80-х, на рок-н-ролльную гитарную основу наложили отпечаток ирландских народных баллад. Успех так впечатлил, что уже стали говорить о ирландском вторжении. Первыми и громче всех заявили о себе “Ю-2”. Начинали они с исполнения простеньких рок-н-ролльчиков, постепенно совершенствуя технику игры, они записали три альбома и стали довольно известными на родине. В 1982 году они встречаются с продюсером Брайном Иноу.Пройдя его школу, “Ю-2” выпустила в 1984 году свой знаменитый альбом “Незабываемый огонь”, который тоько в Штатах разошелся тиражом в 9 миллионов.Для группы, практически неизвестной, это был триумф. Следующий диск вышел только в марте 1987 года и уже в апреле стал золотым и занял первую строчку во всех хит-парадах, а все 10 его композиций возглавляли 10 таблиц популярности журнала “Мелоди мэйкер” - случай неслыханный со времен “Битлз”.
Пост-панк достиг своей вершины, потрясенная Америка наградила “Ю-2” титулом лучшей группы 80-х. Это была победа, но она что-то надломила в пост-панке, и он стал на глазах разваливаться.
Но к счастью на поп-роке весь рок не основывается, еще со времен хард-рока рок раздваивается на два направления: собственно рок и тяжелый рок, впоследствии породивший некую своеобразную металическую культуру.
Так вот, в тяжелой музыке дела складывались как нельзя лучше и она завоевывала все новые рубежы. Но к сожалению с момента появления хэви-метал она стала так называемым “андеграундом”, т.е. подпольной музыкой, предназначенной не для всех.
Начало 80-х прошло под победное шествие хэви-метала, но он становился все менее тяжелым и более коммерческим, что конечно большинству молодежи, желавшей все также буйствовать, не нравилось. И вот в начале 80-х начинает зарождаться новая музыка - трэш метал. Трэш вобрал в себя панк-рок и хэви метал, вобравши в себя жесткость, скорость первого и мелодичность второго. Трэш стал самым тяжелым направлением музыки, в основном это было достигнуто за счет доведения скорости игры до физического предела, максимальным искажением звука гитары ( благодаря все тому же эффекту Distortion) и максимальным убыстрением ритм-секции, которая стала походить на кононаду, за счет введения второй басовой бочки. Но трэш не состоял только из одной скорости, он был замечателен тем, что вместе со скоростью существовала мелодия, а частые резкие смены ритма сделали его неподражаемым. Трэш возник в Америки, и восновном как альтернатива начинающему становиться помпезным хэви-металу. Родителями трэша принято считать такие группы, как “Metallica”, “Slayer”, “Celtic Frost”. В своем младенчестве трэш в основном воспевал агрессивность и воинственность, но очень скоро его уровень резко возрос и одновременно с усложнением музыки, трэш группы запели о насущных проблемых - о ядерной угрозе, политической нестабильности, протест наркотикам, абортам, самоубийствам, исторических ошибках человечества и вообще что же есть такое человек.
Как я уже отмечал одним из первопроходцев этого стиля по праву считается "Metallica".Ее феномен заключается в том, что без "сорокапяток" и эффектных видеосюжетов, выходя на сцену без грима, без трансляции композиций по радио и телевидению, под аккомпанемент насмешек солидной музыкальной прессы, группа не только встала во главе нового тяжелого андерграунда, но и приобрела репутацию супергруппы вне его. "Metallica" играет "рафинированный металл", свободный даже от "наследственных примесей" - ритмическое богатство композиций, предельная лаконичность музыкальных тем, скрытая динамика аранжировок мгновенно выделяют группу среди множества подобных, взявших за основу внешние признаки "металликовского" "металла". В своих работах музыканты настолько честны и искренны, что создается впечатление, будто 70-х - с их компромиссами, усталостью, лицемерием, прагматизмом, комплексами неполноценности и животным страхом перед будущим - никогда не было.Группа, способная гитарным риффом перечеркнуть наследие "постреформистского десятилетия", может с полным основанием претендовать на звание наследницы 60-х, эры Вудстока и наивных "детей цветов".Только "Metallica" не наивна, а предельно ожесточена - утратой разноцветных иллюзий,своим временем и его жестокостью, и тем не менее она - второе поколение Вудстока. Но история "Металлики" - это не только искренность 60-х, с их вызовом ханжеской морали; это и конец 70-х, когда "новая волна" английского хэви-метала снова поставила вопрос: как жить дальше? Бешеная динамика музыки "Моторхэд","Саксон" и "Даймонд Хэд" давала на него свой ответ: спасение в движении, в скорости - под лежачий камень вода не течет. Хватит болтать, пора заняться делом, человек сам хозяин своей судьбы!
История группы начинается с датчанина Ларса Ульриха, серьезно занимавшегося теннисом.Настолько серьезно, что стал чемпионом Копенгагена среди юниоров.В 1980 году
его родители перебрались в Лос-Анджелес.Спортивная карьера прерва лась сама собой и Ларс также серьезно занялся ударными.Спустя год ему попалось объявление в газете: некий Джеймс Хэтфилд ищет музыкантов для группы.Они быстро сошлись, обоюдная симпатия переросла в дружбу. Приятель и сосед Хэтфилда, Рон Макговни, стал бас-гитаристом, для соло пригласили черного гитариста Ллойда Гранта. Вокал Хэтфилда по силе и тембру оказался очень похожим на голос Оззи Осборна (это впоследствии отмечал и сам Оззи). Грант выбыл из состава через неделю репетиций: ритмические эксперименты Хэтфилда оказались не под силу этому, в общем-то, преспективному гитаристу. На его место пришел Дэйв Мастейн, и летом 1982 го да "Metallica" записала свою первую композицию.Лента с записью попала на фирму "Мегафорс" и через две недели "Metallica" подписала контракт на первую пластинку. Однако в самом разгаре работы бас-гитарист Макговни тоже объявил, что играть с Хэтфилдом больше не может: "От его ритмических сбивок у меня мозги вставали дыбом, он же чокну тый - мы играем рок или Стравинского?" Хэтфилд и Ульрих срочно вылетели в Сан-Франциско, где они нашли великолепного басиста Клиффа Бертона, в то время игравщего в группе "Травма". Клифф Бертон был профессиональным музыкантом с большим стажем работы.Как любой хороший бас-гитарист,Бертон прекрасно играл на рояле, владел музыкальной теорией - шаг за шагом он, словно педагог,вел своих менее опытных коллег к постижению основ музыки, закладывал фундамент для дальнейшей работы,высвобождал из оков невежества творческкий потенциал Хэтфилда.Клифф научил Хэтфилда работать, и ему это понравилось. В марте 1983 года группа приступила к записи прерванного альбома.Музыканты работали по двадцать часов в день, но... Появление Бертона, его "школа хороших манер" не прошли бесследно, Ульрих и Хэтфилд почувсвовали дискомфорт, хотя ничего вроде бы не изменилось. Однако изменилось.Изменилось их восприятие музыки, критерии, требования, предьявляемые к материалу."Дэйв Мастейн - отличный гитарист, наверное,он самый быстрый гитарист в "металле",- говорит Хэтфилд,-но мы уже стали другими, а Дэйв продолжал лупить по струнам, как будто ничего не произошло.Нам нужен был другой, кто смог бы управляться и с мелодиями." Этим "другим оказался Кирк Хэммет из сан-франциской группы "Экседес", поклонник Джими Хэндрикса и Майкла Шенкера, способный воплотить любую чужую идею с точностью компьютера. К счастью "рокировка" гитаристов прошла безболезненно (Мастейн с тех пор играет в "Мега дет", группе, которую называют "скоростной и прямолинейной копией "Металлики""). Перед любителями жесткого рока появилась новая группа.Но не совсем такая, какой, предполагалось, она может быть.Не смотря на некоторые стилические тяготения к "Блэк Сэббэт" и "Лед Зеппелин", композиции "Meталлики" выглядят более "сухими", резкими, а ритмические чудеса Хэтфилда вообще ставят под сомнение принадлежность группы к року в традиционном смысле этого слова. В целом музыка группы "Metallica" гораздо более сложная, чем что-либо когда-то бывшее в роке.
Однако тексты первого альбома "Kill’em All" практически не отличались от стандартных разработок, например, "Джудас Прист": рок, да здравствует рок и только рок! Принципиально иным стал второй альбом "Right the Lighting"(1984).В музыкальном отношении он углубляет и развивает находки, которыми отмечен дебют группы, но стихи здесь вышли на первый план и несут такую же эмоциональную нагрузку, как и музыка. "Metallica" взялась за очень трудные темы: война, смертная казнь, наркомания, насилие психозы, подавление инакомыслия - темы, которые с тех пор всегда присутствуют в творчестве этой группы. Записав третий альбом, "Metallica" практически сразу же приобретает статус супергруппы - триумфальные гастроли с Оззи Осборном, беспрецендентная реализация диска, практически мгновенно ставшего "золотым". В начале осени 1986 года, а точнее - в сентябре, "Metallica" отправилась на гастроли по Скандинавии. По дороге из Стокгольма в Копенгаген автобус с музыкантами и персоналом не удержался на скользком повороте и первернулся. Погиб один человек, Клифф Бертон. Ему было 24 года. Оправившись от шока "Metallica" объявила конкурс бас-гитаристов. Они получили 340 демонстрационных записей, из которых отобрали одну. Ее автором был Джесон Ньюстед.
"...And justice for all" - так назвали "Metallica" свой двойной альбом, вышедший в 1988 году. Впервые после записи "Kill’em all" группа пришла в студию с готовым материалом. Работа двигалась очень тяжело: давила мысль, что это первые самостоятельные композиции, сквозь ноты которых не пробегал взгляд Бертона. Пожалуй, этот альбом получился самым интересным в истории "Металлики". В рекордный срок он стал "платиновым". Новый альбом группы появился на прилавках 4 августа 1991 года и к 6 августа он уже был дважды "золотым". Эту работу можно рассматривать, как не характерную для направления "спид-трэш-метал" и одновременно вполне логичную, применительно к концепции творчества "Металлики": скорость исполнения, одно время ставшая самоцелью, уступила место мелодичности (правда, группа и прежде не страдала ее отсутствием), жесткость звучания сохранилась, но теперь она достигается за счет акустических инструментов. В целом же этот диск полон реминисценций хард-рока 70-х, в нем явственно прослушиваются стилистические комбинации в духе "Блэк Сэббэт" и "Дип Перпл".

Рок 90-х.

Рок 90-х можно охарактиризовать одним направлением и одной группы гранж и “Nirvana”. Уставши от долгого засилия поп-рока, молодежь обратилась к буйному, вызывающему гранжу, который представляет собой слияние таких стилей как панк, хэви метал и поп-рок. Гранж отличает вызывающее поведение и скорость игры панк-рока и присутствие несложных мелодий поп-рока. Формироваться гранж начал в конце 80-х ( хотя еше в конце 70-х группа “The Go-Go’s” преподносила публике нечто похожее), его родителями были “Nirvana”, “Pearl Jam”, “Soundgarden”. Хотя “Pearl Jam” и “Soundgarden” играли намного лучше чем “Nirvana”, молодежь приняла именно последнюю за их вызывающую зажигательность. Практически “Nirvana” держалась за счет своего лидера Курта Кобейна, который больше впечатлял молодых людей как личность, а не музыкант. Он вел беспорядочную, безмятежную жизнь, не очем не заботился, вел себя как заблагорассудится. Он мог спокойно раздеться догола на сцене, плевать в камеры и в публику, громить на концерте инструменты на глазах изумленной публики, чрезмерно увлекался наркотиками и не раз хотел покончить жизнь самоубийством. Этим он и прельщал молодежь, в ее глазах он был неким рубахой-парнем, которому до всего нет дела. Однако музыкальные спочобности членов группы оставляют желать лучшего, умеющими играть их не назовешь, да к тому же и простота мелодий делают их музыку примитивной. После трагической гибели Курта Кобейна группа распалась, но их музыка звучит до сих пор. После распада группы “Nirvana”, возрос интерес к техничному и профессиональному гранжу, получили известность такие группы “Pearl Jam” и “Soundgarden”, которые в корне отличаются от “Nirvana”. Эти группы владеют инструментами и их творческий потенциал не исчерпывается простенькими мелодиями, к тому же в их тектсах поднимается серьезная проблематика окружающего мира.

Заключение

Что же ждет рок в будущем ? Если посмотреть на его повторяющуюся историю, то можно с уверенностью сказать, что впереди у рока новые буйства и протесты, новые взлеты творчества и эксперименты по скрещиванию музыки разных направлений, подчас противоположных. Рок не стоит на месте, он постоянно развивается. Отвергая прошлое и одновременно вбирая в себя самое интересное и выразительное прошлого будут появляться новые направления, новые группы, новые движения. И так же постоянно будет конфликт детей и отцов, отцы будут запрещать детям слушать эту “бесовскую”, “грязную” музыку, а дети назло родителям будут ее слушать

_________________
Не говори что мне делать, и я не скажу куда тебе пойти !!!

Жизнь дана нам один раз и надо прожить ее достойно и не оглядываться назад......

История Рок-н-ролла

Термин "рок-н-ролл" изобрел Алан Фрид из Кливленда ­ диск-жокей одной из американских радиостанций. В начале 50-х годов в США была популярной песня в стиле "ритм-н-блюз", в которой была такая фраза: "We'll rock, we'll roll", что примерно означает "мы будем качаться, мы будем кружиться". Эту фразу и пустил в ход Алан Фрид, употребив ее в описании новой музыки, которую он передал по радио. Слово "рок-н-ролл" тотчас же вошло в обиход.

Алан Фрид не только озобрел термин "рок-н-ролл", но и энергично пропагандировал новый музыкальный стиль. В его основе лежал негритянский "ритм-н-блюз", а про Алана говорили, что он знает, как превратить черную музыку в деньги белых. Став знаменитостью, он снялся в нескольких фильмах, самый знаменитый из них ­ "Танцуй рок круглые сутки", где участвовал Билл Хейли, пожалуй, самый первый исполнитель "чистого" рок-н-ролла. И все же основной источник доходов предприимчивого изобретателя составляли взятки, полученные от пейолы ­ прокручивания по радио пластинок определенных исполнителей (ведь каждый раз исполнитель получает немало денег от радиокомпании). В результате в 1960 году Алан Фрид был приговорен к заключению и денежному штрафу и вскоре умер от алкоголизма. Еще один человек, который претендует на авторство в создании рок-н-ролла, ­ это Маленький Ричард ­ негританский певец, исполнитель музыки "ритм-н-блюз". В 1973 году он заявил, что является основателем рок-н-ролла, подобно тому, как Форд ­ основателем фирмы "Форд". Маленький Ричард утверждал, что именно он первым ускорил темп ритм-н-блюза, и это стали называть рок-н-роллом.

До 1954 года популярность рок-н-ролла не выходила за пределы нескольких штатов. Настоящий успех пришел после появления на киноэкранах картины "Джунгли грифельных досок" о бандах подростков-школьников. Действие фильма сопровождалось музыкой, исполнявшейся оркестром Билла Хейтли. Биллу было уже за тридцать, подростки причисляли его к старшему поколению, а им хотелось видеть на экране своего сверстника. И тогда появился Элвис. Элвис Пресли отлично вписался в голливудские стандарты и к тому же обладал незаурядным голосом. Его исполнению были присущи исключительный динамизм и темпераментность, поклонники немедленно признали в нем "своего парня". И вот Элвис, болтая коленями и небрежно бросая пальцы на струны гитары, прокричал в микрофон: "Я хочу немного поторчать на этом свете и почувствовать острый вкус жизни, танцуя рок" ­ и стал богом американский молодежи. Именно поэтому, хотя его нельзя считать первым исполнителем рок-н-ролла, историю нового стиля исчисляют с момента появления на эстраде Элвиса Пресли. С момента появления на эстраде Элвиса Пресли рок-н-ролл развивался как бы под свой собственный ритм - спрос на пластинки рос с каждым годом, а тексты песен становились более социальными, проблемными. Рок-н-ролл танцевали все - от мальчишки-разносчика до английской королевы. Газеты в подробностях сообщали, как Елизавета II с большим увлечением танцевала рок-н-ролл с лордом Порчестером. Не обошлось и без курьезов: в сентябре 1957 года в Манчестере в церкви Всемилостивой богородицы и святого Фомы Кентерберийского рок-н-ролл звучал во время богослужения. Под аккомпанемент органа, двух электрогитар и ударника церковный хор исполнял религиозные гимны в стиле рок-н-ролл - чего ни сделаешь, чтобы привлечь молодежь к церкви.

_________________
Не говори что мне делать, и я не скажу куда тебе пойти !!!

Жизнь дана нам один раз и надо прожить ее достойно и не оглядываться назад......

ИСТОРИЯ БЛЕК-МЕТАЛА
Последователи сатанизма"
Биографическая статья о развитии и становлении black metal в Норвегии

Начнем конечно с дня рождения основателя и единственного участника Burzum'a, это произошло 11 февраля 1973 года, на свет появился Варг Викернес (Varg Vikernes), самый скандальный норвежец (еще бы, срок его отсидки - 21 год) и довольно талантливый человек с неординарными взлядами на мир. Мир его собсвенный, толкинистский, где он боролся с христианством, был сатанистом, язычником, а в итоге стал социал-националистом, хотя до отсидки в 1993 году он "дико ненавидел нацистов" (Бард "Фауст"). Но не хотелось бы касаться его мировозрения, а рассказать о его творчестве... Все началось с первой банды Варга или Каунт Гришнака (Count Grishnackh - второе имя) - Uruk-Hai. После в 1989 г. Варг познакомилcя в Осло с Еуронимусом (Mayhem), который содержал музыкальный магазинчик "Helvete" (Ад), и маленькую студию звукозаписи, Deathlike Silence. На которой и вышел дебютный "истинно злобный" (Еуронимус) альбом Burzum'a "Burzum". Хотя в последующем Варг совершает убийство своего приятеля Еуронимуса (23 ножевых ранения), он еще издает альбомы: "Aske" (EP), "Hvis Lyset Tar Oss", "Det Som Engang Var", которые представляют собой блэк с клавишными пассажами и плотной волной гитар. Вокал пропущен через дисторшн, что предает ему некую отдаленность и шепот. Главное во всех произведения Burzum'a - это ярость, мрак и атмосфера ночи. Далее выходит "Filosofem", записанный Варгом перед его арестом. Альбом представляет собой 4 вещи яростные по скорости с быстрыми ударными и одна эмбиент вещь на 23 минуты - про человека, сидящего в в сырой и холодной камере и слушающего звуки падающих капель воды с потолка. Далее, в 1997 и 1999 гг. выходят уже darkwave альбомы с текстом на норвежском, написанными по приданиям Норвегии. Что же, если Варг не загнется в тюрьме (сидеть ему уже всего лишь 15 лет), то может порадует нас своим творчеством из-за колючей проволоки, хотелось бы конечно услышать блэк, а не дарк-вэйв. Хотите прочитать больше? Прочтите Блэк Металл историю...

Норвежские нео-викинги тщят себя идеей конца Хpистинства на Земле. Они сжигают средневековые церкви, убивая их служителей, и играют блэк-металл, ублажая себя надеждой, что таким образом они приближают возвращение темных богов. Небо затянуто мрачными серыми облаками, здесь, в часе езды от Осло, лежат останки церкви Нolen - только фундамент из розового гранита и несколько камней. Посреди руин пожара летают по воздуху обгорелые страницы хоральных гимнов. Кованые гвозди валяются в пеpемешку с костями служителей, похороненных сотни лет назад под храмом. Сожженная дотла прошлым маем церковь Нolen - наиболее недавняя в списке этой национальной норвежской катастрофы: 22 церкви, и несколько других памятников средневековой христианской культуры были уничтожены поджогами за последние четыре года.

Невысокий светловолосый человек преклоняет колени перед могилой его матери, которая вместе с другими находится недалеко от места, где раньше стояла церковь. Когда я спрашиваю его, кто сделал это, указывая на развалины церкви, он отвечает на ломанном английском: "Сатанисты".

Случайному гостю Норвегия покажется сказочной страной деревянных рыжебородых домов, кружевных занавесок и бутылок голубого стекла на подоконниках. Пихтовые рощи покрывают фьорды, и почти все люди вокруг - светловолосые, скуластые красавцы. Осло, столица Норвегии, переполнена зданиями пастельных тонов и подарочными магазинами, торгующими игрушечными троллями, викингскими амулетами и теплыми свитерами из шерсти норвежских оленей.

Кристально очищенные водные потоки протекают через фьорд. Небо здесь синее, такое, какого нигде нету еще на земле - возможно потому что человек этот имеет полностью завоеванный рай на западном побережье Норвегии. Норвежцы называют эту область около Бергена - ворота к фьордам. Это несколько сотен километров к Северному Мысу и дальше Вас ведут северные районы оставляя цивилизацию позади. Позади Бергена люди бурили туннели через горы, которые ведут от одного фьорда до другого. И вот Вы достигаете последней заставы цивилизации в этом рае - тюрьмы. Она напоминает общежитие молодежи: белые дома с красными крышами. Они построены низко, так чтобы не привлекать слишком большое внимание.

Молодой человек, что прибывает здесь и идет ко мне через коридор в одном из зданий выглядит весьма спокойным. Он пожимает по-дружески мою руку: Христиан Викернес, 21 год, очень стройный - рок звезда в Норвегии. Его волосы коротко острижены, он носит износившуюся рубашку и армейские ботинки.

Когда Викернес, единственный член металлической группы Burzum смотрит из окна, то через деревья он видит высокую стену с поисковыми огнями и наблюдательную башню. Викернеса приговорили на суде за грабеж, незаконное хранение взрывчатых веществ, серьезные поджоги. Но самое главное, за что он сидит в тюрьме - это за убийство. "Человек, которого я убил был мой враг," - сообщает Викернес, "Что еще должен я был делать с ним?"

Враги должны бороться друг против друга - думает он, и только сильнейший должен остаться в живых. Мы должны убивать старых и больных, но к сожалению демократия защищает любую жизнь и именно поэтому он против демократии.

Викернес сидит на своем стуле неподвижно, руки его сложены на стол. Он говорит с холодом, без какой-либо интонации в голосе. "Наибольшее количество людей глупы. Они не должны иметь право говорить.", - сообщает он. "И только они позволят стать мне диктатором Скандинавии." Но сначала юноша с мягким лицом должен дождаться своего времени. Следующие двадцать лет он будет проводить в тюрьме.

Это началось весной 1973-го, когда он родился в Бергене. Его мать Лене была секретарем, его отец Ларс был электронный инженер - очень нормальное семейство на первый взгляд. Но отец очень часто избивал свою жену, когда был в плохом настроении и частенько бил своего сына. Христианин пробовал избегать избиения любыми путями вплоть до побегов из дома. Он был одинок в школе. Дома он любил сидеть в своей комнате и играть в солдатиков. Позже он начал играть в военные видео-игры, прочитал книгу Толкиена "Властелин колец". Из всех существ, перечисленных в книге ему больше всего нравились злые и кровожадные Орки.

Когда Христиану было 14 лет, его мать развелась с отцом. Она восполнила недостаток любви к сыну купив ему гитару. Он стал часто играть на ней, иногда в течение часов, иногда в течение дней. Чем больше он играл, тем больше ему нравилось.

Он основал свою первую группу под названием Uruk-Нai. Он получил это название из книги "Повелитель Колец", - это было название расы демонов. Он оставил школу для того, чтобы больше времени проводить отдаваясь музыке, но он все еще был единственный член Uruk-Нai, потому что в маленьком городе, таком как Берген не очень легко было найти других молодых людей, которые так же хотели интенсивно играть, но это не беспокоило его. По крайней мере никто не мог бы вмешаться с его музыкальным руководством.

Но человек, за которого вышла замуж его мать вскоре после развода пытался вмешаться. Христианин должен был подстричь свои волосы и попробовать найти работу. Но больше всего он не должен был относиться так серьезно к той музыке, которую играл, хотя она так и осталась наиболее важной вещью в мире для Викернеса.

В 1989-м году он познакомился с молодым человеком из Осло, который был старше Викернеса на 4 года. У него были длинные черные волосы, он носил черную одежду и звали этого человека Ойстин Орзет, но он не любил, когда его так звали и друзья должны были называть его Еуронимоусом, именем, позаимствованным из Греческой мифологии: Еuronymous - принц смерти.

Еuronymous имел магазин по продаже звукозаписей в Осло, под названием "Нelvete" (Ад), и маленькую студию звукозаписи, Deathlike Silence. Еuronymous также выпустил альбом своей группы под названием Mayhem. Эта группа взяла за прототип злую музыку, которую играла английская группа Venom, группа, которая пела о Дьяволе и смерти, играла интенсивно и быстро, в 1982-м году урегулировала стандарты для музыкального жанра под названием "Black Metal" (Черный метал). Но это не было достаточно для Еuronymous'а - ему хотелось чего-то большего.

На одежде у него были значки Национальной Народной Армии, а также он был сторонником коммунистической партии. Викернес не понимал, для чего это надо было Орзету, но в это время он с упоением слушал речи того на счет Дьявола, проклятия христиан... Они решили, что должны распространять правильную злую веру, но Викернес не до конца понимал Орзета, а тот в свою очередь не догадывался об этом разногласии между ними. Викернес понимал, что он носит неправильное имя для того, чтобы быть частью бригады и именно поэтому он начал называть себя Варгом, что по книге Толкиена означает "волк". Викернес стал ездить в Осло все больше и больше, посещал Еuronymous'а в "Нelvete". Там редко появлялись заказчики, но частенько можно было встретить музыкантов из других Норвежских блэк-металлических групп. Они находились там в течение часов, разговаривали, пили пиво и в конце концов выяснили, что в их движении боссом должен был быть Еuronymous.

Он думал, что Викернес из Бергена был просто хороший товарищ, правда немного молодой, зато он не пил пиво и не курил сигарет и самое главное, Варг восхищался Орзетом и кажется был подготовлен для того, чтобы идти на ряду со всеми и кроме того он хорошо играл на гитаре.

Тем временем Викернес нашел двоих музыкантов в Бергене, которые тоже играли Black Metal. Вместе с ними он основал группу под названием Old Funeral (Старые похороны). Они регулярно репетировали, но во время этого они слишком много употребляли спиртного, Викернес считал это идиотизмом и вскоре оставил группу, он хотел делать музыку самостоятельно. Когда Викернесу исполнилось 18 его мать взяла в аренду дом специально для сына. Он завешивал все окна одеялами, зажигал свечи, играл на гитаре или читал книги по Норвежской истории, саги и Толкиена. В них он раскопал два имени, которые больше всего ему приглянулись: Burzum - это название его новой группы с единственным участником и псевдоним Grishnakh, которым он стал себя называть как художник.

Также он интересовался историей его предков - Викингов, завоевавших Скандинавию и часть Европы, поклоняющихся Одину - богу войны. Викернес решил, что его новая группа должна наделать много шума для того, чтобы скандинавы начали поклонятся своему настоящему богу - Одину. Он начал собирать старое оружие и украшать им свой дом - топоры, кинжалы, мечи... Сценами сражений и фашистской свастикой.

Несколько недель погодя сатанинский круг начал вести маленькую войну против Английских журналов и музыкантов. Англичане часто смеялись над норвежцами так как те отчаянно брали пример с группы Venom, которая относилась к своему творчеству гораздо менее серьезно. Еuronymous был разъярен и вместе с ним члены сатанинского круга - они пообещали смерть всем англичанам, приезжающим в Норвегию на гастроли. Когда английская группа Paradise Lost (Потерянный рай) приехали в Норвегию, их автобус был атакован ордами поклонников черного металла. Певец Paradise Lost Nick Нolmes позже говорил: "Внезапно наш автобус был окружен десяти и двенадцатилетними подростками которые начали забрасывать нас камнями."

Сатанинский круг объявил войну не только против английских групп, но также против шведских и финских, таких как Therion например. Их певец Christopher Jo Нanssen пробудился одним утром из-за странного шума и увидел полыхающую переднюю дверь. Также на ней была вырезана надпись с помощью кинжала: "Grishnakh был здесь и еще вернется".

Полиция арестовала 18-ти летнюю девушку по имени Suuvi Prurunen. Она призналась, что учинила пожар. Когда полиция обыскала ее дом, то нашла ее дневник, из которого они узнали о том, что Викернес приказал девушке это сделать, но при допросе он сказал, что в первый раз видит Prurunen. Варг был отпущен. Prurunen посадили в псих-больницу на год.

В каменном здании, одиноко стоящем в пригороде Осло, приютилась группа Mayhem, выбрав это место для своих репетиций - в комнате, украшенной облеванным гобеленом и флагами со свастиками, натянутыми под потолком. Мечи викингов и перевернутые кресты свисают со стен. Теперь здесь обитает Нellhammer - единственный оставшийся член этой славной команды.

Норвежский блэк-метал появился в конце восьмидесятых и стал продуктом союза death-metal и викингской страсти к кровопролитию. Этот стиль соединил в себе классическое тpэшевое звучание гитар и всякую нетpэшевую хpень, начиная от мрачных симфонических синтезаций и кончая соло на средневековой флейте. Вокалисты этого стиля предпочитают визжать, как бедная одержимая злыми духами маленькая девочка (см. х/ф "The Exorcist"), крича слушателям байки о "злых силах", "Сатане", "ночных лесах, троллях и северных Богах".

Некоторое время назад члены Mayhem обитали вместе в средневековом замке с двумя высокими башнями в крошечном городишке под названием Krakstad.

"Люди там были очень суеверны", - с улыбкой вспоминает Нellhammer. "Когда мы входили в какой-нибудь магазин, все эти старые леди с криками выбегали оттуда. В воскресной школе они говорили детям, что наш замок куплен дьяволом".

Mayhem даже не старались разубедить их в этом. На сцене ведущий вокалист, Dead, носил тряпье, которое специально зарывали в землю, чтобы оно основательно прогнило и насобирало на себя червей и могильных жуков. Это был высокий, очень худой человек с кожей такой белой, что она казалась голубой. Даже во время репетиций этот тип умудрялся носить так называемый "трупный маскхалат", состоящий из черного и белого цветов, очевидно вдохновляясь при этом идеей чумы. Перед исполнением он глубоко вдыхает из пластикового кулька, в котором лежит дохлая ворона. "Ему нужно почувствовать вонь смерти перед каждой песней", - охотно объясняет Нellhammer.

Dead, как и должно было следовать из его прозвища, стал в прямом смысле мертвецом первым из группы. В 1991 он совершил самоубийство, разнеся себе башку из дробовика. "Я даже не был удивлен", - сказал об этом Нellhammer. "Он был странный парень, все время что-то болтал о карпатских замках и о том, что его жизнь только сон". Нellhammer и Euronymous, гитарист группы, нашли Dead'а валяющемся на полу, и он был дохл, как та ворона, запах которой он привык вдыхать. Стены и пол были разукрашены его кровью и мозгами. Euronymous не выглядел особенно озабоченным этим. На самом деле, по словам Нellhammer'а, он собрал куски мозга товарища, смешал их с ветчиной, овощами, паприкой и состряпал таким образом похлебку. Он всегда говорил, что неплохо было бы поесть плоти, поэтому он счел самоубийство Dead'a чудесным путем к осуществлению этой затеи.

Нellhammer одет по официальной блэк-металл моде: высокие ботинки, джинсы и кожаный жакет. Все - черного цвета. Амулет в виде молотка Тора и пентаграмма свисают с его шеи. Он уверил в том, что не пробовал упомянутого варева из мозгов Dead, "я бы просто выблевал". Минутой позже он поведал, что сделал себе медальон из куска черепа их вокалиста.

Черный металл не был всегда так черен. В ранних восьмидесятых такие британские команды как Venom видели себя только как музыкальный компонент индустрии ужасов и играли свою роль последователей Сатаны с определенной долей юмора. Но что-то произошло, когда блэк преодолел северное море. Для норвежских блэковых групп их стиль - нечто большее, чем сценическое действо, они считают, что своей деятельностью помогают изгнать христианство из Норвегии и вернуть античное язычество. Особенную роль в их творчестве играет возрождение викингских обычаев со всеми вытекающими отсюда прелестями в виде кровавых феодальных междоусобиц и кровной мести.

Другие команды быстро появились вслед за Mayhem на блэковой сцене, включая Darkthrone, Burzum, Immortal, Enslaved и Emperor. Каждая из них выпустила несколько альбомов на таких студиях, как Нead Not Found и DeatНlike Silence.

Euronymous, этот жирный паук в паутине блэк-металл, гораздо более интересен, будучи злобным, нежели депрессивным, как Dead. Как он поведал Нellhammer'у, у него не было ощущений как таковых; боль для него была тем же наслаждением. В трупной раскраске, с длинными черными волосами, дьявольской бородой и усами, навощенными так, что они закручивались, как поросячий хвостик, он являл собой нечто демоническое. Его интерес к химии привел его к созданию лаборатории в подвале замка, где обитала команда, которую он наполнил дистилляторами, бунзеновскими горелками и ядовитыми испарениями. Обычно он появлялся в черном плаще, однако в этой лаборатории носил исключительно белый медицинский халат с золотыми пуговицами и высоким воротничком. Он проводил в подвале целые часы, смеясь, как идиот, и смешивая всевозможные химические вещества. Неожиданный взрыв одной из таких смесей выплеснул дьявольское варево ему прямо на голову. "Он вспыхнул, как факел, вспоминает Нellhammer, даже под водой эта штука продолжала гореть!"

В ранних 1990-х Euronymous приобрел "Нell" - магазин звукозаписи в Осло, который служил главным пристанищем для блэк-движения. Члены самопpовозглашенного Внутреннего Круга навалили матрасов в подвале, сыром и черном, как шахта. Вечеринки, устраиваемые в "Нell" стали легендарными: огромные, хаотичные оргии, средневековые подсвечники освещали членов Круга, раскрашенных под мертвецов, в черных капюшонах с различными викингскими пpибамбасами в руках. Многие резали сами себя ножами или разбитыми бутылками. Чаще же, заведенная как следует пирушка отправлялась осквернять кладбища, раскалывать могильные камни и с помощью аэрозольных баллончиков с краской рисовать пентаграммы и номера 666 на стенах публичных сортиров. Некоторые, как вспоминал Нellhammer, даже палили в стены домов. Один парень засобачил здоровенный гвоздь в собственную башку. Euronymous избивал себя с помощью бычьего кнута так, что кровь проступала через его одежду алыми полосками.

Из этого адского подвала, Euronymous стал лидером сцены. Он всегда лелеял надежду, что блэк подвигнет молодежь к насилию. Изучая методы пыток, он устраивал длинные опыты на тему, как боль может пугать жертв. "Это было волнующее время, говорит Samoth, гитарист из Emperor. мы все были помешаны на рассуждениях о нашей ненависти в христианству и о том, как вернуть назад религию викингов". Все члены Внутреннего Круга презирали христианство за его любовь к слабым и слабости, поэтому мы выступили с идеей предать огню деревянные церкви Норвегии. Это напомнило бы соотечественникам, что все они все еще сыновья Одина.

Фантофтская церковь была построена ноpдскими плотниками в ранний средневековый период. Она простояла с XII века, пока не была сожжена дотла 06 июня 1992 года. Еще один пожар уничтожил Холменколленскую Капеллу, церковь, основанную королем Гаpальдом Пятым. Потом были другие поджоги. В сентябре Samoth вписал свое имя в историю тем, что сжег еще одну церковь.

Его коллега Count Grishnackh, который уже участвовал в сожжении упомянутых выше церквей, помог Samoth'у в совершении этого героического поступка. "Мне казалось, что я пророк" - описывает свои ощущения Samoth. "Там была маленькая дверь под алтарем, в которую мы и вылили несколько галлонов керосина, бросили спичку и затем бегом в машину". Парочка проторчала за рулем всю ночь, улепетывая из Роглэнда, где они устроили пожар, в Осло. "Странное чувство охватило нас в этой машине, рассказывает Samoth своим мягким голосом, его длинные черные волосы почти скрывают черты его лица. Был шторм с громом и дождем. Мы ехали по узкой деревенской дороге без света, кроме огня наших фар".

Варг Викернес сверкает своими голубыми глазами, словно электросваркой. Снаряженный, будто денди-викинг, в ботинки, капюшон, обвешанный кольчугами и амулетами, он холоден и высокомерен, его эмоции и действия основываются более на идеологии, нежели на чем-то, что может оказаться в его душе. Он считает, что Внутренний Круг в полном праве использовать оружие и огонь как средство достижения своих смутных целей."В самом деле, разве патриархи христианства не искореняли огнем языческих идолов?"

Разлив керосин по древнему дереву стен Фантофтской церкви, Варг зажег несколько спичек, чтобы заставить огонь заняться. Выходя из пылающей церкви, он обернулся на выходе и почувствовал, как волосы у него встали дыбом, когда он увидел, как языки пламени лижут основание креста.

После того, как полиция добралась до него и он появился на страницах всех норвежских газет при всех викингских регалиях, Euronymous предсказал, что Варг в скором времени совершит что-нибудь еще более "великое", чтобы еще раз попасть в газеты. Он и не подозревал, что предвидит собственную кончину меньше, чем через два месяца тело Euronymous'а было найдено в его комнате. Викернес был обвинен в его убийстве.

У Варга было много оснований для того, чтобы убить Орзета - он увел у Викернеса шестнадцатилетнюю девушку из Швеции по имени Ильза, к тому же Варг заплатил тому 40.000 крон за издательство своего нового альбома, а тот и не собирался этого делать.

Присутствие Варга на суде было так же возмутительно, как и комично. Его длинные волосы были заплетены в косички на манер поросячьих хвостов, и он постоянно кpетински хохотал на протяжении всей судебной церемонии. Однако факты были непреклонны и ужасающи. 10 августа 1993-го Варг и еще парень по кличке Снор (лидер группы Blackthorn) шесть часов добирались на Фольксвагене из Бергена в Осло. Еще в Бергене они высадили парня по имени Аndreas Nоgelset для того, чтобы он создал им алиби, имитировав шумную репетицию. У Варга на руках была копия контракта со студией записи, которая послужила поводом к визиту в обиталище Euronymous'а. Возможно, они заранее обсудили способ, которым предстояло умертвить их несчастного коллегу. Сначала Bapг предложил просто зарубить жертву топором, однако позже пришел к выводу, что было бы глупо таскаться с подобной вещью среди жилых домов. Согласно другому плану, нужно было выманить Euronymous'а якобы для того, чтобы показать ему кое-что на его компьютере, а затем ударить его ножом в шею, когда он будет сидеть спиной к ним. В конце концов они собрались, снарядившись примитивным арсеналом: Варг припрятал три ножа в своей одежде, а в багажник их автомобиля были положены топор, байонет и на всякий случай бейсбольная бита.

Euronymous вышел на звонок в одном белье. Как рассказывает сам Варг, жертва выглядела больной и слабой. После приветствия Euronymous повернулся и пошел на кухню. Викернес вынул нож и последовал за ним. Снор ждал на лестнице, когда услышал вопль жертвы о помощи. Дверь отлетела в сторону и Euronymous вывалился ему навстречу с лицом и плечами залитыми кровью, которая хлестала из перерезанных артерий. Вскрытие показало, что бедняга скончался от 23 ножевых ран - две в голову, пять в шею и шестнадцать в спину.

Возвращаясь в Берген, друзья остановились у озера. Варг снял одежду и смыл кровь с волос, рук и лица. Он вымыл также свой нож, привязал испачканную одежду к камню и утопил узел в воде. Но он все еще был подавлен и обеспокоен, так как оставил контракт, подписанный этим днем, в доме убитого. Помимо этой очевидной глупости, он забыл надеть перчатки... Он даже не знал, убил ли он Euronymous'а, или тот еще жив.

На следующий день он неожиданно осмелел. В почти невообразимом припадке гордости он приперся в офис Voices of Wonder Records в Осло, разряженный, как воин-викинг, закованный в броню и кольчугу и выложил свой нож. Тем временем, полицейские уже успели допросить больше сотни блэк-металлистов. В конце концов дело дошло до отпечатков пальцев Варга, и тот оказался за решеткой.

Каждый в блэк-металл твердит одну и ту же историю, что все они были одурманены, но никогда не порабощены церковью, что их родители никогда не верили в Бога. Обязательный курс религии в школе они считали скучным и отупляющим. Учителя заставляли их зазубривать глупые молитвы, в которые они никогда не верили. Такое отношение, однако, не является новым. Норвежское отношение к христианству всегда было двойственным. В 995 году нашей эры Олаф Первый Тpиггвасон принес христианство вместе с золотом и серебром в норвежскую глушь. Он насильно внедрил новую веру в норвежский народ, сжигая языческие храмы, предлагая нехитрый выбор между новой религией и смертью.

Лютеранская реформация в 1537, хотя и не была такой кровавой, была такой же беспорядочной. Лютеранские священники, прибывавшие из Германии даже не знали местного языка. Их главная доктрина состояла в том, что уплата десятины и барщина были единственным надежным паспортом на небо. В Норвегии лютеранская церковь является частью государства, правительство включает в себя епископов, а король Гаpальд является официальной главой церкви. Однако всего три процента населения считает себя убежденными христианами и посещает церковь по воскресеньям.

"Сатанисты правы в своем обличении лицемерия норвежской духовной жизни, замечает Trond Viggo Torgerson. Это переломное время в истории нашей страны. Повседневная жизнь блещет тупостью и ориентирована на потребление. Многие люди скорее будут поклоняться Макдональду, чем церкви".

Тorgersen надеется, что эти пожары станут сигналом тревоги, мольбой молодежи о более сильных духовных ценностях. Но когда я спросил у епископа Andreas Aarflot'a может ли считаться ситуация с поджогами церквей свидетельством того, что официальная церковь погрязла в бюрократии и потеряла свою жизненность, он ответил с тупой злостью: "Эти поджоги даже не нанесли особого вреда верующему сообществу. Мы не считаем это хулиганство ничем революционным."

В семинарии в Majorstua профессор Tormod Engelsviken покачал головой: "в этом есть что-то средневековое, в противостоянии язычники христиане, обе стороны слишком буквальны в своих интерпретациях." Он считает, что Норвегии нужна религия, которая бы заполнила духовную пустоту этого народа.

"Эти викингские идеи о кровной мести, чести, бессмысленной жестокости... Мы должны помнить, что викинги исчезли с появлением христианства. Эти насильники трансформировались идеями Нового Завета гуманизмом, всепрощением, ошеломляющей силой любви."

Nebelhexa, жена Samoth'a, встретила будущего мужа, когда Emperor открывали европейский тур Cradle Of Filth. Друг попросил ее одеться в черный кожаный корсет и ботинки. "Я вышла на сцену и увидела гитариста группы". Роман получил быстрое развитие. Однажды зимней полуночью прошлого года Nebelhexa в длинном платье из красного бархата и Samoth в его викингском плаще и с амулетом, изображающем Молот Тора, отправились в заснеженные горы недалеко от места, где проживали его родители. Найдя поляну, окруженную деревьями, Samoth надрезал с помощью своего ритуального ножа ладонь Nebelhexa, и тоже самое проделала она с его рукой. "Мы сжали ладони вместе и наша кровь, смешиваясь, упала на белый снег". Они дали обещания могучему отцу небес и всем древесным духам, затем обменялись кольцами с выгравированными на них молитвами Тору.

Nebelhexa предпочитала собственные изыскания в магии любой организованной религии. Она стряпала зелья из трав, костей, перьев и сексуальных выделений, произнося заклинания, чтобы защитить тех, кого она любила и ее саму от врагов. В прошлом она собирала корни и сплетала их вместе в попытке укрепить свои отношения с мужем, который схватил два года тюрьмы за поджог. "Магия ближе к телу вы создаете свою собственную гармонию. Это не христианство, в котором вы принадлежите какому-то богу."

Когда припомнили поджоги церквей и участие самого Samoth'a в этом, она расстроилась и попыталась внушить всем, что Samoth был под сильным влиянием гораздо более стойкого Grishnackh'a. "Язык у него подвешен хорошо. Он сказал Samoth'у, что сжигая церкви, они отбросят христианство назад на Средний Восток и станут королями". Другой из многочисленных планов Grishnakh'a, по ее словам, был изнасиловать сестру короля Гаpальда принцессу Astrid, сделать ее беременной и таким смехотворным способом завладеть троном. К сожалению Варг не принимал во внимание, что в Норвегии разрешены аборты...

Nebelhexa качает головой: "Это очень наивно, но вы должны принять во внимание, что Samoth'у тогда было всего 17. Что вы еще ожидали бы от сопляков, у которых разыгралась идиосинкразия к обществу, в котором они жили?" Затем Nebelhexa рассказывает о том, как все ее друзья начали считать ее спятившей за эту связь с сатанистами, которые сжигают церкви. "Но мои друзья совсем же не знали их. Они не могли понять, что мой муж гордый викинг!"

Тюрьма Faust'а оборудована высокой степенью охраны и является наиболее строгой в Норвегии, однако цветы и запущенные зеленые газоны, окружавшие это здание, заставляли его выглядеть скорее как госпиталь. Как и все в Норвегии, тюрьма чиста и ухожена. Заботливая хорошенькая охpанница проводит меня по металлическому коридору... она учтиво спрашивает меня, хочу ли я оставить свою сумку в специальном шкафчике.

Faust с энергией мухи влетает в комнату для посещений, на нем сеpо-белая тюремная пижама, наводящая на мысль о столь дорогих ему зимних лесах. Этот детина с вполне развитыми плечами здоровенного мужика имеет тот же детский взгляд на окружающее, который я заметил и в Нellhammer'e, но психология бессознательного владеет им гораздо больше, он скорее похож на злого мальчишку из "Повелителя мух". Плюхнувшись в кресло, он начинает охотно рассказывать о том, что всегда был зачарован идеей убийства, собирал книжки, журналы и все, в чем были заметки о серийных убийцах-маньяках. После того, как он переехал из своей маленькой деревни в Осло, его интерес к насилию увеличился. Он принялся выдумывать целую моральную вселенную, построенную на принципах блэк-металла. "Я начал размышлять о макро и микрокосмосах, сравнивая жизнь с пылью дальней планеты бог весть какой галактики посередине ничего. В своих рассуждениях я лишил факт человеческой жизни какой-либо ценности".

В августе 1992, когда Faust гулял по только что завершенному парку в Лиллехаммеpе, какой-то парень подошел к нему и предложил пойти вместе в рощу, чтобы хорошенько потpахаться. "Я не пил и не кололся в тот день. Я просто очень захотел лишить этого чувака жизни. Может быть, мое подсознание говорило мне, что я прав, поскольку этот парень голубой." Faust согласился, и они забрались далеко в лес. Как только парень приблизился к Faust'у с намерением стащить с последнего штаны, Faust всадил несчастному нож прямо в кишки. "Он закричал "Нет!", но я был вне себя, словно обезумевший, втыкал в него нож снова и снова. Когда он упал, и свет жизни растаял в его глазах, я пнул его ногой, чтобы проверить, что он действительно мертв. Потом я пошел домой с совершенно пустой башкой, словно зомби".

Через два дня после этого убийства, Grishnackh, Euronymous, и Faust приехали в Холменколленскую Капеллу, недалеко от олимпийского лыжного трамплина. Это был символический акт катарсиса для Faust. Сначала они положили самодельную бомбу на алтарь, но когда она отказалась взрываться, они навалили молитвенники и Библии сверху, облили всю груду керосином и зажгли спичку. "Мы забрались на гору, чтобы сверху посмотреть, как полыхает. Пожар был очень красив и возбуждающ, и когда мы вернулись в наше логово, в "Нell", мы с очень большим трудом заставили себя заснуть."

После того, как о его преступлении узнали широко, Faust каждый день просматривал газеты, однако через несколько недель ни строчки об убийстве в лесу уже не появлялось. "Время прошло, и я уже почти забыл, что я убийца." Теперь же он заработал 14 лет тюрьмы. Если вы думаете, что он обескуражен тем, что его упрятали за решетку, вы ошибаетесь. Человек живет своим мечом, провозглашает Faust, общество должно вернуться к природному порядку выживания с помощью силы. Он видит себя не преступником, а революционером природного закона. Его любимый автор - Вret Easton Ellis, чьи труды рассказывают о врожденной неприязни человека к другим людям.

"Особенно великолепно он показал это в американской национальной психологии, возбужденно вещает Faust. Сначала ты смотришь, как человек одет, а потом втыкаешь нож ему в глаз."

После того, как этот парень превратил свою блэк-металлическую страсть к убийству в жестокую реальность, Ihsahn, ведущий вокалист Emperor, оказался единственным, кто разгуливал на свободе. Он похож на вампира в своих черных узких панталонах и шелковой рубахе, с длинными темными волосами, ниспадающими по плечам и спине. Этот темный принц предпочитает пользоваться тушью для глаз и пудрой.

Когда я спросил его, почему он не был с Samoth и Grishnackh в ту ночь, когда они подожгли церковь Skjold'е, он объяснил, что его не было дома, когда эти ребята специально за ним заехали, иначе он охотно бы присоединился к ним. Христианство - это для тех, кто живет в пустыне и носит сандалии, так он считает. "Они провозглашают любовь. В Норвегии, как и в Штатах, если ты слаб, то есть все, чтобы поддержать тебя на плаву."

Специальные центры, многоступенчатые программы реабилитации. Все для слабых. Все носятся со слабаками, которые есть всего лишь очередная ошибка природы, не должная жить. И это ужасно."

Runhild, подруга Ihsahn'а и сооснователь журнала блэк-фэнов "Descent", соглашается с ним. "Нет слабых богов в мифологии ноpдов, таких как Иисус", - объясняет она. Runhild изучает биотехнологию. Шпаргалки написаны у нее на внутренней стороне ладони. Она носит длинные одежды из черного шелка, и кулон из лапки вороны, "любовный презент" от старого друга. Она всегда была заворожена очарованием смерти. В 13 лет она выпускала школьную стенгазету, посвященную похоронным обрядам, и как ребенок (или как мертвец) спала с руками, скрещенными на груди. Ее увлечение смертью помогало стать ей бесстрашной. "Поп-музыка построена на слабости, рассуждает она, но блэк ни в грош не ставит принесение себя в жертву ради других, как завещал Иисус. Викинги достаточно сильны, чтобы жить мечом."

Ihsahn считает вампиров великолепным символом сатанизма. Также он усматривает связь между вампирами и викингами. "Викинги приходят и берут то, что им надо, насильно и с кровью. Они питаются другими, как вампиры." Когда я спросил Ihsahn'а о фашистских тенденциях блэка, об атомной бойне, о том, что слабость есть внутреннее качество даже сильнейшего человека, этот вампир сразу поскучнел. "Слушай, сказал он, ты никогда не поймешь меня, поскольку сидишь в зале и смотришь на все, как на фильм ужасов. А я живу на экране."

В норвежском фольклеpе языки огня пробиваются из следов сапог королей викингов. Гигантские бурые медведи устраивают себе берлоги на местах церковных алтарей. Но как маленькие дети, последователи блэка не видят разницы между сказкой и реальностью, видимым и невидимым, настоящим злом и сценическим шоу. И в этой христианской стране, где светловолосые дети счастливо катаются на своих гpебаных лыжах, мог ли кто-нибудь предполагать возникновение такого стиля как блэк-метал? Он всего лишь выставляет наружу темную сторону, глубокую меланхолию и бесконечную зимнюю ночь норвежской души...

Black Metal продолжает пугать идиллическую Норвегию своей первобытной языческой идеологией и террористическими актами. Прошлой весной епископ Aarflot рекомендовал любой церкви обзавестись охраной в канун шестого июня в шесть часов вечера, объясняя это тем, что "666 наиболее важное число для сатанистов, и никто не поручится ни за какую церковь в упомянутое время." Церкви продолжают оставаться лакомым куском для поджигателей, но никто не может конкретно сказать, кто их поджигает. "Это 13-14-летние паpеньки, помешанные на новом течении, которые живут посреди ничего" - объясняет Faust. "Я рад, что они поддерживают эту традицию. Это говорит о том, что наш огонь еще не погас

_________________
Не говори что мне делать, и я не скажу куда тебе пойти !!!

Жизнь дана нам один раз и надо прожить ее достойно и не оглядываться назад......

Вот еще одна интересная статейка
Гитарист Mayhem. Главный идеолог жанра. В мае 1991 года открыл музыкальный
магазин «Helvete», который стал местом встречи всех ведущих black metal
музыкантов и местом, где вырабатывалась идеология раннего black metal. Под
влиянием Евронимуса многие death metal группы усвоили новую систему взглядов и
стали black metal группами. Среди них Immortal, Emperor, Darkthrone. К середине
1991 года с Евронимусом поддерживали контакт Darkthrone, Burzum, Immortal,
Thorns, Enslaved, Arcturus и немного позднее — Emperor. Евронимус также
поддерживал контакты со многими зарубежными экстремальными группами. Среди них
Abruptum (Швеция), Monumentum (Италия), Sigh (Япония). Евронимус открыл лейбл
Deathsilence Productions. На данном лейбле были выпущены Burzum — 'Burzum’,
'Aske’, Abruptum — 'Obscuratem Advoco Amplectere Me’, Merciless. Точно известно,
что Евронимус участвовал в поджоге часовни в Хольменколлене 21 августа 1992
года. В 1993 году Евронимусу пришлось закрыть 'Helvete’ из-за финансовых проблем
и повышенного внимания полиции. Финансовые проблемы и неумелое руководство не
позволили Евронимусу осуществить свои планы связанные с Deathsilence
Productions. В определенный момент у Евронимуса разладились отношения со
шведскими black metal музыкантами, что привело к взаимной ненависти между black
metal музыкантами обеих стран, но постепенно ему удалось разрешить этот
конфликт. Отношение к Евронимусу со стороны норвежских black metal музыкантов
было неоднозначным: большинство вслушивалось в каждое его слово, другие
относились к нему спокойно, но были и те, кто ненавидел его. Причина данной
ненависти заключалась в том, что Евронимус придерживался крайне радикальной
линии поведения, но при этом был обычным человеком. Евронимус был убит 10 апреля
1993 года. Убийца — Варг Викернес (Burzum). Существует множество версий данного
поступка, но истинные причины до сих пор не ясны. Точно известно только то, что
Викернес был ярым фанатом Евронимуса, но потом стал его злейшим врагом. После
смерти Евронимуса его имя стало легендарным. Легенда живет и по сей день.

2.Varg Vickernes
Имя при рождении — Christian Vickernes, настоящее полное имя — Varg Quisling
Larsson Vickernes, бывший сценический псевдоним — Count (Greifi) Grishnakh.
Основатель и единственный участник Burzum. Был первым человеком, который
воплотил в жизнь идеологию раннего black metal. Среди всех black metal
музыкантов был наиболее ярым сторонником активных и решительных действий против
христианской церкви и неизменно доказывал это на практике. 6 июня 1992 года в 6
часов утра сжег церковь в Фантофте. Этот поджог послужил примером для всех
остальных black metal музыкантов и их фанатов и был началом целого ряда подобных
акций. 10 августа 1993 года Варг Викернес убивает Ойстейна Аарсета. 17 августа
полиция арестовывает его в Бергене. Арест Варга Викернеса послужил началом
целого ряда арестов, в результате которых музыканты всех ведущих black metal
групп (кроме Darkthrone) оказались в тюрьме. Полиции легко удалось расколоть
большинство музыкантов. Большинство из них отделалось крупными штрафами, но
некоторые все же получили различные сроки. Викернес не пошел на контакт со
следствием и не признал своей вины ни на следствии, ни на суде, ни в дальнейшем.
Полиция до сих пор не сумела получить от него никакой информации. Викернес был
обвинен в убийстве, поджогах 3 церквей (следствие установило причастность
Викернеса к поджогам в Хольменколлене, Скъольде, Асане. Поджог в Фантофте
остался недоказанным. Black metal музыканты считают, что Викернес совершил как
минимум 8 поджогов), незаконном хранении 150 кг взрывчатых веществ (пластид,
глинит) и паре мелких краж. Весной 1994 года суд приговорил Викернеса к 21 году
лишения свободы (высшая мера в Норвегии) и штрафу в 5000000$. В день оглашения
приговора было сожжено 2 церкви. Викернес отбывает наказание в бергенской
тюрьме.
Находясь в тюрьме, Викернес выпустил 3 альбома Burzum и написал книгу
'Vargsmal’. Кроме того, интерес к нему со стороны mass media не утихает.
Бесконечные интервью и комментарии позволяют ему влиять на умы даже из-за
решетки. После своего заключения Викернес перешел из сатанизма в язычество.
Кроме того, он стал национал-социалистом, заведя обширные связи в данных кругах.
В 1997 году национал-социалистическая группировка 'Einzatsgruppe’ вынашивала
план силового освобождения Викернеса, но была раскрыта полицией 12 апреля 1997
года. Кроме того, полиция арестовала Лене Бере — мать Викернеса, которая
финансировала данную организацию. В Норвегии Варг Викернес является врагом
общества #1. Кроме того, большинство ведущих black metal музыкантов поклялось
отомстить Викернесу за смерть Евронимуса, после того, как он выйдет из тюрьмы.
История продолжается…

3.Per Yngve Ohlin 'Dead’ (1970–1991)
Вокалист Mayhem. Вошел в состав группы в 1988 году. Был разочарован ситуацией в
группе из-за того, что не наблюдалось никаких видимых перспектив, и очень
переживал из-за этого. Кроме того, финансовая ситуация была настолько плоха, что
участникам группы порой было нечего есть. Дэд очень тяжело знакомился с людьми.
Несмотря на то, что Дэд и Евронимус играли в одной группе, драки между ними были
обычным делом. Помимо группы Дэд все время писал письма и рисовал. Дэд обладал
большой склонностью к депрессии и суициду. Он очень мрачно смотрел на жизнь и
считал, что не был создан для этого мира. Большую часть его мыслей занимали
смерть и потусторонний мир. Дэд вспоминал, что однажды в детстве он спал так
крепко, что не мог проснуться. В другой раз он чуть было не умер от внутреннего
кровотечения. Однажды, перед концертом, Дэд попросил, чтобы его закопали в
землю. Весь день перед концертом Дэд пролежал в гробу, чтобы его кожа приобрела
мертвенный бледный оттенок. 8 апреля 1991 года в доме по улице Сорумвейен в
Кракштаде 21-летний Пер Ингве Олин вернулся в свою реальность. Средством для
этого послужило одно из многочисленных ружей хранившихся в этом доме. Дэд выбрал
ружье подаренное Варгом Викернесом на прошлое рождество. Один точный выстрел в
голову помог Дэду вновь обрести себя. За несколько часов до самоубийства Дэд
разговаривал с Хэллхэммером и сказал ему, что купил острый нож, но тогда
Хэллхэммер не придал значения этим словам. После этого Дэд разговаривал с ещё
одним другом неподалеку от дома. Разговор шел о самоубийстве и продолжался очень
долго. Когда они расстались Дэд выглядел счастливым. Большинство сходится во
мнении, что Дэд предвкушал события и это стало логическим завершением его пути.
Первым Дэда нашел Евронимус. Он влез через окно, поскольку все двери были
заперты, а единственный ключ был у Дэда. Обнаружив Дэда, Евронимус сначала
сходил в ближайший магазин, где купил фотоаппарат, затем сделал несколько
фотографий Дэда, после чего вызвал полицию. Кроме того, Евронимус подобрал
несколько осколков черепа и раздал их друзьям, чтобы они сделали амулеты.
Евронимус и Хэллхэммер впоследствии потеряли свои амулеты. Евронимуса смерть
Дэда абсолютно не беспокоила и он пытался использовать этот факт для раскрутки
Mayhem, говоря, что Дэд умер за black metal, но это было не так. Несмотря на то,
что Дэд тяжело знакомился с людьми о нем никто и никогда не отзывался плохо.
Самоубийство Дэда является одним из ключевых фактов в истории black metal.

4.Bard Eithun 'Faust’
Барабанщик Emperor, Thorns, Stigma Diabolicum. Издатель фэнзина 'Orcturus’. 20
августа 1992 года Фауст убивает Магне Андреассена в парке Лиллехаммера.
Достоверно известно, что Фауста всегда привлекали серийные убийцы. Кроме того,
он говорит, что его агрессии нужен был выход, и это убийство произошло бы в
любом случае. На следующий день Фауст участвует в поджоге часовни в
Хольменколлене. Следствие по этому делу зашло в тупик, поскольку убитый был
'голубым’ и полиция искала убийцу в этой среде. Фауст был на свободе около года,
но после ареста Варга Викернеса полиция начала арестовывать всех black metal
музыкантов, большинство из которых быстро раскололись, и у полиции появились
неопровержимые доказательства вины Фауста. Суд приговорил Фауста к 14 годам
лишения свободы. Фауст говорит, что не испытывает ни сожаления, ни раскаяния. Это
убийство стало первым убийством совершенным black metal музыкантами и получило
культовый статус.

5.Snorre Vestfold Ruch 'Blackthorn’
Музыкант Thorns. Некоторое время играл в Mayhem. Соучастник убийства Евронимуса.
Суд приговорил Блэкторна к 8 годам лишения свободы.

6.Iorn Inge Tunsberg
Музыкант Hades. Приговорен к 2 (3?) годам лишения свободы за поджог церкви в
Асане.

7.Samoth
Басист Emperor. Приговорен к 2 (3?) годам лишения свободы за поджоги церквей.

8.Gylve Nagell 'Fenriz’
Барабанщик Darkthrone. Знаменит своими национал-социалистическими взглядами и
расистскими высказываниями, из-за которых группа какое-то время находилась в
полной изоляции. В настоящий момент полностью отрекся от своих предыдущих
взглядов и больше не увлекается политикой.

9.Jan Axel Blomberg 'Hellhammer’
Барабанщик Mayhem. Никогда не участвовал во внемузыкальной деятельности, но был
активным наблюдателем и непосредственным свидетелем многих событий.

10.Jon Kristiansen 'Metalion’
Фанат black metal с 1982 года. Издатель журнала 'Slayer’ ставшего синонимом
подъема норвежского black metal. Издается с 1986 года. Никогда не участвовал во
внемузыкальной деятельности, но был активным наблюдателем и непосредственным
свидетелем многих событий.

Хронология событий
апреля 1991 — самоубийство Дэда
май 1991 — открытие Helvete
июнь 1991 — нападение на Стиана Оккультуса
сентябрь 1991 — июнь 1992 — black metal музыканты совершают ряд мелких
преступлений
6 июня 1992 — поджог церкви в Фантофте (совершен Варгом Викернесом)
26 июня 1992 — попытка поджога дома Кристофера Джонсона — музыканта Therion
(Швеция). Совершен Сууви Мариоттой Пуурунен 'Мария’ (18 лет).
Приговорена судом к лечению в психиатрической клинике.
1 августа 1992 — поджог церкви в Ставангере
20 августа 1992 — Фауст убивает Магне Андреассена
21 августа 1992 — поджог часовни в Хольменколлене. Совершен Евронимусом,
Викернесом
Фаустом.
1 сентября 1992 — поджог церкви в Ормое
13 сентября 1992 — поджог церкви в Скъольде
сентябрь 1992 — первый арест Самота
3 октября 1992 — поджог церкви в Хаукето. Совершен 19-летним поджигателем
Приговорен судом к году лишения свободы и штрафу в 5000000 крон.
31 октября 1992 — в Финсланге (Швеция) Линус Акерлунд (фанат black metal)
убивает 63-
летнего старика (первый попавшийся прохожий), чтобы доказать
музыкантам Abruptum и Dissection, что ему ничего не стоит убить
человека. Суд приговорил Линуса Акерлунда к 4 годам лишения
свободы.
23 декабря 1992 — поджог церкви в Асане. Совершен Иорном Инге Тунсбергом
Приговорен судом к 2 (3?) годам лишения свободы.
25 декабря 1992 — поджог церкви в Сапсборге

В 1992 году в Норвегии было зафиксировано 13 случаев поджогов церквей. 10
поджогов раскрыты.
20 января 1993 — в 'Bergens Tidende’ напечатана статья 'Мы зажгли огни’, которая
привлекла внимание полиции. Данная статья является первым
официальным black metal интервью предназначенным для широкого
круга людей.
январь-март 1993 — первый арест Варга Викернеса. Вместе с ним были арестованы
музыканты Immortal.
7 февраля 1993 — поджог церкви в Гетеборге (Швеция). Совершен тремя 18-летними
фанатами black metal. Суд приговорил их к 2 (?) годам лишения свободы
март 1993 — второй арест Самота и первый арест Фауста
27 марта 1993 — 'В Kerrang!' (#436) появляется статья посвященная сатанизму. Мир
узнает о событиях в Норвегии.
29 апреля 1993 — музыканты black metal группы Absurd (Хендрик Мебиус, Себастьян
Шаушейл, Андреас К. (всем по 17 лет) убивают Сандро Байера (14 лет).
Причиной убийства Сандро Байера стала его активная деятельность
направленная против музыкантов Absurd. Данное убийство не имело
сатанинского подтекста, но способность к безжалостному уничтожению
врага является одним из сатанинских принципов. Суд приговорил
Мебиуса и Шаушейла к 8 годам лишения свободы, Андреаса — к 6 годам.
3 июня 1993 — поджог церкви в Салабеке (Швеция). Совершен двумя 15 — летними
фанатками black metal (одна из них — Александра Ярсен). Суд
приговорил их к заключению в спецшколе и штрафу в 9400$.
10 августа 1993 — Варг Викернес убивает Ойстейна Аарсета
17 августа 1993 — арест Варга Викернеса в Бергене

В1993 году в Норвегии было зафиксировано 10 случаев поджогов церквей. 5 поджогов
раскрыты.

весна 1994 — суд над Варгом Викернесом и другими black metal музыкантами
апрель 1994 — четверо английских фанатов black metal Пол Тиммс (18 лет), Дэйв
Уортон (22 года), Марк Ривз (22 года), Кевин Муни (21 год) называющие
себя 'Acropolis’ совершают массовое осквернение могил на кладбищах в
Тарнбридже, Растхолле, Спельдхерсте, Грумбридже, Франте, Форткомбе,
Саутбро (2 раза). Были арестованы полицией 27 мая 1994 года.
17 июня 1994 — поджог церкви в Фелинге (Швеция). Совершен 19-летним фанатом
black
metal Штефаном Дальбергом. Суд приговорил Штефана Дальберга к
лечению в психиатрической клинике и штрафу в 6200$, кроме того,
признал его виновным в 30 случаях осквернения могил.

В 1994 году в Норвегии было зафиксировано 14 случаев поджогов церквей. 7
поджогов раскрыты.
В 1995 году в Норвегии было зафиксировано 7 случаев поджогов церквей. 3 поджога
раскрыты.

В период с 1992 по 1995 в Норвегии зафиксировано 45–60 случаев поджогов церквей.
Установлено, что все раскрытые поджоги совершены black metal музыкантами и их
фанатами. Предполагается, что данное число поджогов сильно занижено, поскольку
полиция Норвегии держит втайне большинство дел и приговоров, не спеша придавать
их гласности, т.к. опасается, что это приведет к новой волне поджогов и других
преступлений со стороны молодых фанатов black metal.

10 сентября 1995 года — Калеб Фэйрли (фанат The Electric Hellfire Club) из
Кинг-оф-Пруссия
(США) совершает убийства женщины и её дочери, после чего
оскверняет трупы. Осужден судом за 2 убийства, 2 изнасилования, 2
осквернения трупа.
8 июня 1996 года — четверо фанатов black metal (среди них Антуан Миньони 'Hades’
-
музыкант Funeral (20 лет), Кристоф Миньони (20 лет)) эксгумируют
тело Ивонны Фуэн на кладбище в Тулоне (Франция).
декабрь 1996 — Давид Обердорф (фанат black metal) убивает преподобного отца Уля
-
священника церкви Святой Адельфины в Мюльхаузе (Франция).
18 декабря 1997 года — полиция Швеции арестовывает 20-летнего фаната black metal
подозреваемого в ряде убийств (среди них убийство 16- летней Мэлин
Ольсон, найденной раздетой на кладбище 23 июля 1994 года, убийство
37-летнего жителя Алжира в городском парке Гетеборга 23 июля 1997
года)

В период с 1993 по 1997 годы в Германии были зафиксированы поджоги церквей в
Лейпциге, Рейтнордхаузене, Любеке, Гамбурге, Гусуме, осквернение церкви в
Грейце, многочисленные осквернения могил.
Один случай поджога церкви зафиксирован в Польше.

_________________
Не говори что мне делать, и я не скажу куда тебе пойти !!!

Жизнь дана нам один раз и надо прожить ее достойно и не оглядываться назад......

Русский хип-хоп

Первые эксперименты с рэпом в России относятся, видимо, к 1984 году, когда в Куйбышеве диск-жокей дискотеки «Канон» Александр Астров совместно с местной группой «Час пик» записали 25-минутную программу, которая вскоре разошлась по всей стране в виде магнитоальбома «Рэп»

Помимо этих экспериментов, хип-хоп в России приобрёл известность, достаточно узкую, во второй половине 80-х гг., когда началось увлечение брейкдансом, хотя собственно англоязычные композиции в стиле рэп были малоизвестны любителям музыки. Первые русскоязычные исполнители рэпа появились в начале 1990-х гг., известностью пользовался Богдан Титомир, с другой стороны более андерграудные формы русского хип-хопа («MD&C Павлов») не имели успеха. Рынок русского хип-хопа, как индустрии, сформировался лишь в конце 1990-х гг., подтверждением чему стало появление множества коллективов этого жанра («Bad Balance», «Каста», «Легальный бизнес», «Многоточие»). В 1999 году глобальное возрождение брейкданса способствовало его повторному оживлению и в России.

Русский хип-хоп противоречив, как и его западный оригинал, при этом элементы рэпа эпизодически включаются различными музыкантами в свои песни.

_________________

ыы насчёт репа прочитал так как увлекаюсь +) а насчёт рока даж первый абзац неосилил +)

О, свой пацан, а то тута одни любитили эмо, роки и прочей херни

_________________

ИСТОРИЯ РЭПА

В середине 70-х гг. в США распространились дискотеки. Здесь парила музыка диско. Ориентированная на так называемый средний класс, она идеально подходила для отдыха в конце рабочей недели. Танцевальный ритм, незатейливые мелодии и простые тексты обеспечили диско коммерческий успех. Пластинки продавались огромными тиражами, сотнями открывались ночные клубы (подчас довольно дорогие).

Однако некоторым слоям населения такой отдых был не по карману. И поэтому вполне закономерно, что появилась новая танцевальная музыка, доступная всем – независимо от материального положения. Постепенно она завоевала свою аудиторию. Назвали эту музыку «рэп». Родина рэпа – бедный район Нью-Йорка – Южный Бронкс. Именно здесь в начале 70-х гг., преимущественно в латино-американских и афро-американских кварталах, возникло явление, которое позднее стали именовать культурой хип-хоп.

Термины «рэп» и «хип-хоп» часто употребляют как синонимы, что не совсем верно. Хип-хоп (hip hop) включает в себя настенные росписи – граффити (um. Graffity – «нацарапанные»), уникальный по своей пластичности танец брейк-данс (break dance), манеру спортивно одеваться и, наконец, музыкальное направление рэп (rap).

Ключевая фигура в истории рэпа – Кул Ди-Джей Херк (Kool DJ Herc). Этот диск-жокей ямайского происхождения появился в Южном Бронксе в 1967 г. Именно он одним из первых начал использовать лупинг (looping, от loop – «петля») – циклическое воспроизведение определенного звукового фрагмента или сэмпла (sample – “образец”). В качестве сэмплов Херк использовал брейки (break – «разрыв», «перерыв», «передышка») – места в музыкальной композиции, где основные инструменты временно умолкают и слышны только басы и ударные или одни ударные. Из-под рук диск-жокея выходил сплошной ритм, под который было удобно танцевать брейк-данс, чем с удовольствием и пользовались слушатели.

«Крестным отцом» рэпа считают Грэндмастера Флэша (Grandmaster Flash, настоящие имя и фамилия Джозеф Сэддлер, Joseph Saddler, родился в 1958 г.). Он перенял технику Херка и усовершенствовал ее. Флэп ставил рядом с собой два проигрывателя с одинаковой записью и попеременно включал их. Пока нужный отрывок воспроизводился с первой пластинки, диск-жокей имел достаточно времени, чтобы отыскать начало данного фрагмента на второй. Кроме того, во время воспроизведения первого диска Флэш производил различные манипуляции со вторым и добивался очень интересных звуковых эффектов. Данная техника получила название скрэтчинг (scratching, от scratch – «царапать», «скрести»). В 1976 г. Грэндмастер Флэш решил, что ему не помешает напарник-вокалист. (Вокал в рэпе под стать музыке – не пение, а быстрый ритмичный речитатив.) Опыт удался, и в результате Грэндмастер сформировал собственную групп «Фьюриос Файв» ( The Furious Five – «Неистовая пятерка»). Вскоре вышел ее первый сингл «Суперрэпинг» (Super Rappin’). Начало новому направлению было положено.

Рэп действительно доступен каждому. Для его исполнения не обязательно использовать дорогостоящие музыкальные инструменты – достаточно двух проигрывателей, чужой музыки для сэмплов, умения рифмовать строчки и немного фантазии. Вскоре появилось огромное количество молодежных групп, исполнявших свою музыку и под открытым небом, и в клубах. Тексты в основном были посвящены тяготам жизни в бедных кварталах больших городов.

В 1979 г. Группа «Шугархилл Гэнг» (The Sugarhill Gang – «Банда с Сахарного холма») выпустила сингл «Восторг рэпера» (Rapper’s Delight). Пластинка разошлась двухмиллионным тиражом в США и заняла почетные места в хит-парадах многих стран. С нее начался переход рэпа с улиц и дискотек в студии звукозаписи.

В 1980 г. лучшим диск-жокеем Нью-Йорка был признан Африка Бамбаатаа (Afrika Bambaataa, настоящие имя и фамилия Кевин Донован, Kevin Donovan, родился в 1960 г.) Через два года вышли его первые синглы «Сенсация джаззи» (Jazzy Sensation) и «Планета Рок» (Planet Rock). В этих и последующих студийных работах Бамбаатаа заложил основы многих танцевальных течений конца 80-х гг.

Рэп-индустрия набирала обороты. Брейк-данс вошел в моду в Европе. Граффити можно было встретить не только в США, Германии или Италии, но и в Японии. Хип-хоп стал частью массовой културы. Во многом это произошло благодаря американскому продюсеру Расселу Симмонзу (Russell Simmons). Начиная с 1983 г. он вывел в свет таких исполнителей, как Эл Эл Кул Джей (L L Cool J), группы «Бисти Бойз» (The Beastie Boys), «Ран Ди-Эм-Си» (Run DMC), «Паблик Энеми» (Public Enemy) и др.

«Ран Ди-Эм-Си» по праву считаются «королями рэпа» 80-х гг. Дебютный альбом группы появился в 1984 г. и сразу заработал «золото». Затем были концертные туры, киносъемки, участие в престижных фестивалях. Но настоящая известность пришла к музыкантам после выхода сингла «Иди туда» (Walk This Way, 1986 г.), записанного совместно с группой «Аэросмит». Альбом «Ад поднимается» (Raising’ Hell, 1987 г.) был распродан в США в количестве трех миллионов экземпляров. Он стал первым «платиновым» рэп-альбомом и первым диском, занявшим верхние позиции в хит-парадах рок-музыки. «Ран Ди-Эм-Си» оказались и первой рэп-группой, показанной по кабельному музыкальному телевидению Эм-ти-ви (MTV); музыкантов сфотографировали для обложки престижного журнала «Биллборд» (Billboard).

Еще одна знаковая фигура на рэп-сцене – Эм Си Хэммер (MC Hammer, настоящие имя и фамилия Стэнли Керк Баррелл, Stanley Kerk Burrell, родился в 1962 г.). Выросший в глубоко религиозной семье, он в действительности не изведал той «уличной жизни», о которой пел. Однако Хэммер был талантливым певцом и не менее одаренным танцором. Его второй диск «Пожалуйста, Хэммер, не причиняй им вреда» (Please, Hammer Don’t Hurt ‘Em, 1990 г.) разошелся десятимиллионным тиражом и оказался наиболее раскупаемым альбомом в истории рэпа. А песня с этой пластинки – «Это нельзя потрогать» (U Can’t Touch This) – завоевала премию «Грэмми» в двух номинациях. Эм Си Хэммер доказал, что рэп может быть по-настоящему коммерчески успешным.

В противовес коммерческому рэпу в начале 90-х гг. появился гангста-рэп (gangsta rap – «гангстерский рэп»). Для этого течения характерно более агрессивное звучание и обилие ненормативной лексики в текстах, которые в основном посвящены криминальной тематике и нередко автобиографичны. Возникновение данного течения в первую очередь связано с группой «H.B.A.» (N.W.A.). Она сразу привлекла внимание не только слушателей, но и правоохранительных органов. Песни, главной темой которых был секс, насилие и преступный образ жизни, оказались предметом официального расследования. Вскоре после своего образования группа распалась из-за финансовых недоразумений с менеджером.

В 90-х гг. рэп-музыку начали классифицировать по региональному признаку. Появились термины ист-коуст-рэп (East Coast rep – «рэп Восточного побережья») и уэст-коуст-рэп (West Coast rap – «рэп Западного побережья»). Если в 80-х гг. тон всему рэп-движению задавал Нью-Йорк, то к началу 90-х гг. музыканты Лос-Анджелеса отказались от следования образцам Восточного побережья. Пока восточные рэперы оттачивали речевое мастерство, западные обратились к экспериментам с музыкой. В результате возник особый стиль Западного побережья, в котором важны и музыка, и текст. К середине 90-х гг. центр рэп-движения переместился в Калифорнию.

Программный альбом для рэп-сцены Западного побережья – диск «Хроника» (The Chronic) бывшего участника группы “H.B.A.” Доктора Дри (Dr. Dre, настоящие имя и фамилия Андре Янг, Andre Young, родился в 1965 г.), выпущенный в 1992 г. Изобретенный Дри новый стиль, который музыкант назвал джи-фанк (G-funk), пришелся по душе и слушателям, и исполнителям рэпа. Медленные ритмы, глубокие басовые линии, «фанковые» гитары и дополнительный женский вокал – отличительные черты этого стиля. Появилось множество последователей джи-фанка, большинство которых издавались на собственной звукозаписывающей фирме Доктора Дри «Дэт Роу» (Death Row Records). Самому Доктору Дри роль продюсера понравилась, и он с удовольствием помогал начинающим исполнителям. Именно Дри обязаны своим успехом Снуп Доги Дог (Snoop Doggy Dog), Уоррен Джи (Warren G), Тупак Шакур и др.

После смерти Тупака Шакура Доктор Дри объявил, что гангстерский рэп исчерпал себя, и покинул «Дэт Роу». Дри продолжает различные новые начинания. Один из его последних подопечных – Эминем – самый заметный исполнитель на сегодняшней рэп-сцене.

На Восточном побережье большую роль в развитии рэп-движения играет Пафф Дэдди (Puff Daddy, настоящие имя и фамилия Шон Кумбз, Sean Combs, родился в 1970 г.) – владелец фирмы звукозаписи «Бэд Бой Энтертейнмент» (Bad Boy Entertainment). Главным музыкантом этой фирмы, да и всего нью-йоркского рэпа в целом, был Ноториус Би Ай Джи (Notorious B.I.G., настоящие имя и фамилия Кристофер Уоллис, Christopher Wallce, 1972-1996). Но он был убит через шесть месяцев после Шакура при схожих обстоятельствах. Второй альбом Би Ай Джи, выпущенный уже после его смерти, стал шестикратно «платиновым».

На Восточном побережье работают и много независимых музыкантов, которые не сотрудничают с «Бэд Бой Энтертейнмент». Особенно интересна группа «Фьюджиз» (The Fugees). Музыку, которую исполняет этот коллектив, критики не случайно окрестили «рэп-эклектикой». Она представляет собой смесь рэпа с джазом, рэггеем и др.

Рэп стал не только голосом нескольких поколений городской молодежи, но и колыбелью современной клубной культуры. Именно на рэп-вечеринках зародилась техника игры, которая сейчас повсеместно используется в танцевальных клубах; именно на таких вечеринках начал формироваться образ современного диск-жокея. Можно без преувеличения сказать, что культура хип-хоп дала толчок развитию всей электронной танцевальной музыки 90-х гг. В начале нового твсячелетия рэп переживает очередной подъем и, вероятно, в будущем подарит своим поклонникам еще немало интересных исполнителей.

_________________